Обзор лагеря: Захватывающее, сновиденческое путешествие к самопознанию

      Начальные титры раскрывают трагедию, когда подросток Эмили (Зола Гриммер) едет по темной загородной дороге и сбивает молодую девушку, которая выбежала на дорогу, гоняясь за футбольным мячом. Это реальность, с которой ей пришлось смириться за эти годы, и, в проявлении честности, это история, которую она рассказывает группе незнакомцев на студенческой вечеринке во время игры в Правду или Дерзость: «Какое ваше самое большое сожаление?» Ясность и уверенность в передаче этого факта доказывают, что она вышла на другую сторону.

      Сценарист и режиссер Эйвлон Фаст наносит еще один удар в сердце Эмили, заставляя ее пережить еще один мрачный момент, наблюдая, как еще одна душа теряется в результате ее действий — даже если ни одна из смертей на самом деле не была ее виной. Но это различие едва ли приносит ей утешение; это не вернет их и не облегчит ее боль. Это просто то, что другие пытаются напомнить ей, когда страдание становится невыносимым.

      Эмили нужно снова начать свою жизнь после возвращения домой, чтобы избежать взглядов тех, кто знает, что произошло в школе. Ее отец (Майкл Тан) предлагает ей устроиться работать вожатой в лагере в горах Альберты, чтобы как можно дальше уехать от мест, запятнанных этими трагедиями, и справиться с чувством вины. Это место для проблемной молодежи, в которой она, надеюсь, сможет увидеть себя — помогая как кто-то, кто понимает их боль, и одновременно восстанавливая баланс.

      Таким образом, это путешествие должно быть таким же катарсическим для Эмили, как и фильм для Фаста. Они представили одно из самых эзотерических заявлений режиссера, которые я когда-либо читал, отклоняясь от того, что они пытались сказать с помощью «Кемпа», представляя сам фильм как свое заявление: что этот сценарий был вдохновлен историей, которую они всегда рассказывали о ране, которая не заживает; что готовый продукт предоставил способ начать этот процесс через акт наблюдения за тем, как другие это переживают.

      Чувство не может быть более совершенным, учитывая, насколько абстрактными и мечтательными становятся вещи во второй половине. Конечно, возможно, то, что происходит, именно то, что вы себе представляете: Эмили встречает группу единомышленниц, которые справляются со своими проблемами (все они посещали лагерь до того, как стать его вожатыми), которые берут ее под свое крыло, чтобы представить силу власти и зла в лесу. Или, возможно, эта сила меньше о злонамеренности, чем о побеге.

      Клара (Алиса Уордсворт), Рози (Черри Мур), Нев (Лиа Роуз Себастьянис) и Хоуп (Элла Рис) олицетворяют мем «мы увидели тебя из другого конца комнаты и нам понравила твоя энергия» в тот момент, когда они видят ее, восторженно говоря о том, как здорово, что она здесь, как будто они знают что-то, чего не знает Эмили (и мы). Но то же самое можно сказать и о Джо (Софи Бокс-Смит) с противоположной стороны: сила добра и Бога, которая с энтузиазмом предлагает ей альтернативный путь вперед.

      Таким образом, фильм движется не как два противоположных конца спектра, уговаривающих Эмили перейти на свою сторону, а как обобщение того, что ждет ее за пределами этого микрокосмического уединения. Путь прощения себя и принятия воли Бога в попытке освободить себя от вины или путь принятия того, кто она есть, и что она сделала. Последний не прославляет эти смерти, сколько представляет их принятие и силу через это. Чтобы прикоснуться к магии в темноте.

      Фаст усиливает великолепную операторскую работу Эйли Спрангман с помощью смеси анимационных эффектов, которые иллюстрируют фантастическое: ночные сцены через окна падающих звезд, элементарный контроль, который проявляется как красивые флуктуации, а не огонь и серу. Это не трюк. Фильм не представляет Эмили отфильтрованный взгляд на то, что ее ждет в будущем, чтобы подтолкнуть ее к черте, прежде чем раскрыть кошмар. Это красиво, надеждно и приветливо.

      Вот почему часто трудно примирить моменты в чисто объективном ключе — намеренно так. Играя с вожатым Дэном (Остин Ван де Камп) так, чтобы это опустошало его, чтобы получить больше магии, не кажется «надеждой». Излучая атмосферу, из-за которой одна из лагерниц (Эден Изза Джарвис) рисует жуткие версии их, это не обязательно похоже на проекцию «красоты». Добавьте насильственную жертву во время кульминации, и вы начнете падать в кроличью нору потенциальных интерпретаций.

      Имеем ли мы дело с Богом неукротимой природы через Вулкана, также известного как Мульцибер (Сара Роман играет персонажа по имени Мульци)? Насколько то, что мы видим, реально, учитывая, что Эмили дважды просыпается от снов так, что намекает на то, что это могли быть вовсе не сны? Дал ли Фаст жизнь метафоре, или Эмили действительно переживает ритуальные сверхъестественные события на экране? Является ли это всего лишь проявлением ее горя, тянущего ее в бездну?

      Очевидным визуальным и эстетическим ориентиром на протяжении всего «Кемпа» является Дэвид Линч с его сюрреалистичной природой вне времени и места. Телефонные звонки с отцом Эмили, которые едва слышны. Утерянное время. Центрирование путаницы персонажа, которое переносится в наше собственное, как только она внезапно кажется полностью осведомленной и вовлеченной в ужасы, которые ждут впереди, с помощью ничего более чем резкого перехода, чтобы добраться до этого момента. Имел ли я хоть какое-то представление о том, что происходит? Не совсем. Но это слишком завораживающе, чтобы беспокоиться.

      Это огромный шаг вперед для Фаста после обещания их дебюта «Соты». Я не думаю, что бюджет здесь намного больше, несмотря на то, что предыдущая работа была выполнена с друзьями за небольшие деньги, но «Кемп» выглядит так, как будто это было благодаря взгляду Спрангман и возросшей уверенности Фаста. Они готовы делать огромные шаги с потенциалом оттолкнуть аудиторию, но это стоит риска из-за их воздействия на тех, кто готов по-настоящему впитать фильм.

      Пространство для обсуждения и интерпретации, которое возникает, является важной частью его привлекательности — «Кемп» определенно ближе к «Ведьме», чем к «Зачарованным», несмотря на то, что внешность может предполагать иное. Это о том, чтобы найти себя через других. Принять свою вину и боль как точку силы, а не как что-то, что нужно скрывать. Осознать, что «дом» может не быть тем, чем он был до травмы. Нет «возвращения к норме», потому что это теперь норма.

      «Кемп» выходит в ограниченный прокат в пятницу, 26 июня.