Recensione del Campo: Un Viaggio Assorbente e Onirico per Trovare Se Stessi

      I titoli di apertura rivelano una tragedia mentre una giovane Emily (Zola Grimmer) guida lungo una strada di campagna buia, solo per investire e uccidere una giovane ragazza che è corsa nel traffico inseguendo un pallone da calcio. È una realtà con cui ha dovuto fare i conti negli anni successivi e, in segno di onestà, è la storia che racconta a un gruppo di sconosciuti a una festa universitaria durante un gioco di Verità o Sfida: “Qual è il tuo più grande rimpianto?” La chiarezza e la sicurezza nel comunicare questo fatto dimostrano che è riuscita a superare la situazione.

      Lo sceneggiatore e regista Avalon Fast infligge un altro colpo al cuore di Emily costringendola a sopportare un altro momento cupo osservando un'altra anima perdersi a causa delle sue azioni, anche se nessuna delle due morti è stata realmente colpa sua. Ma questa distinzione non le offre alcun conforto; non riporterà indietro le vittime né allevierà il suo dolore. È semplicemente ciò che gli altri cercano di ricordarle quando la sofferenza diventa insopportabile.

      Emily ha bisogno di ricominciare la sua vita dopo essere tornata a casa per evitare gli sguardi di chi sa cosa è successo a scuola; suo padre (Michael Tan) le suggerisce di prendere un lavoro come consulente di campo nelle montagne dell'Alberta per allontanarsi dai luoghi segnati da queste tragedie e affrontare il senso di colpa. È un luogo per giovani in difficoltà in cui spera di riconoscersi, aiutando come qualcuno che comprende il loro dolore mentre cerca anche di riequilibrare le cose.

      Questo viaggio è quindi destinato a essere catartico per Emily quanto il film lo è per Fast. Hanno consegnato una delle dichiarazioni di regia più esoteriche che abbia mai letto, distogliendo l'attenzione da ciò che stavano cercando di dire con Camp presentando il film stesso come la loro dichiarazione: che questa sceneggiatura è stata ispirata da una storia che raccontavano sempre riguardo a una ferita che non si sarebbe mai rimarginata; che il prodotto finito ha fornito un mezzo per iniziare quel processo attraverso l'atto di vedere gli altri viverlo.

      Il sentimento non potrebbe essere più perfetto, considerando quanto le cose diventino astratte e oniriche nella parte finale. Certo, forse ciò che accade è esattamente ciò che immagini: Emily incontra un gruppo di giovani donne affini che affrontano i propri problemi (tutte hanno frequentato il campo prima di diventare consulenti) che la prendono sotto la loro ala per introdurla a una forza di potere e male nella foresta. O forse quel potere è meno legato alla malizia che alla fuga.

      Clara (Alice Wordsworth), Rosie (Cherry Moore), Nev (Lea Rose Sebastianis) e Hope (Ella Reece) incarnano il meme “ti abbiamo visto dall'altra parte della stanza e ci è piaciuto il tuo stile” nel momento in cui la vedono, entusiastiche di quanto sia fantastico che sia lì, come se sapessero qualcosa che Emily (e noi) non sappiamo. Ma lo stesso si può dire di Jo (Sophie Bawks-Smith) dalla direzione opposta: una forza di bene e Dio che le offre entusiasticamente un percorso alternativo.

      Pertanto, il film procede meno come due estremi disparati dello spettro che cercano di convincere Emily a unirsi a loro, quanto come un'incapsulazione di ciò che la aspetta al di fuori di questo ritiro microcosmico. Il percorso del perdonarsi e abbracciare la volontà di Dio nel tentativo di assolversi dal senso di colpa, o il percorso di accettare chi è e cosa ha fatto. Quest'ultimo non glorifica quelle morti, quanto presenta l'accettazione di esse e l'empowerment attraverso di esse. Per attingere alla magia all'interno dell'oscurità.

      Fast arricchisce la splendida cinematografia di Eily Sprungman con un mix di effetti animati che illustrano il fantastico: scene notturne attraverso finestre di stelle cadenti, controllo elementale che si manifesta come bellissimi abbellimenti piuttosto che fuoco e zolfo. Non è un trucco, nemmeno. Il film non presenta a Emily una visione filtrata di ciò che il suo futuro riserva per spingerla oltre il limite prima di rivelare un incubo. È bello, speranzoso e accogliente.

      Ecco perché è spesso difficile riconciliare i momenti in modo puramente obiettivo—intenzionalmente. Giocare con il capo campo Dan (Austyn Van de Kamp) in modi che lo devastano per guadagnare più magia non sembra “speranzoso.” Emanare l'atmosfera che porta uno dei campeggiatori (Eden di Izza Jarvis) a disegnare versioni inquietanti di loro non è necessariamente simile a proiettare “bellezza.” Aggiungi un sacrificio violento durante il climax e inizi a cadere in un buco di coniglio di potenziali interpretazioni.

      Stiamo trattando con un Dio della natura selvaggia attraverso Vulcano, noto anche come Mulciber (Sarah Roman interpreta un personaggio di nome Mulci)? Quanto di ciò che vediamo è reale, considerando che Emily si sveglia da sogni due volte in modi che suggeriscono che potrebbero non essere stati affatto sogni? Fast ha dato vita alla metafora, o Emily sta davvero vivendo eventi soprannaturali ritualistici sullo schermo? È tutto solo una manifestazione del suo dolore che la trascina nell'oblio?

      Il punto di riferimento visivo e estetico ovvio in tutto Camp è David Lynch con la sua natura surreale fuori dal tempo e dal luogo. Telefonate con il padre di Emily che sono appena udibili. Tempo perso. Un centramento della confusione del personaggio che si trasferisce nella nostra una volta che lei sembra improvvisamente pienamente consapevole e coinvolta negli orrori a venire con nient'altro che un jump cut per portarla lì. Avevo qualche idea di cosa stesse succedendo? Non proprio. Ma è troppo affascinante per preoccuparsene.

      È un grande passo avanti per Fast dopo la promessa del loro debutto Honeycomb. Non penso che il budget qui sia molto più grande, indipendentemente dal fatto che quel lavoro precedente sia stato fatto con amici a basso costo, ma Camp sembra essere stato realizzato grazie all'occhio di Sprungman e alla maggiore fiducia di Fast. Sono disposti a fare grandi scommesse con il potenziale di alienare il pubblico, ma ne vale la pena per l'impatto che hanno su coloro che sono disposti a assorbire davvero il film.

      Lo spazio per conversazione e interpretazione che ne risulta è una parte importante del suo fascino—Camp tende sicuramente a essere più vicino a The Witch che a The Craft, nonostante ciò che le apparenze potrebbero altrimenti presupporre. Si tratta di trovare se stessi attraverso gli altri. Abbracciare il proprio senso di colpa e dolore come punto di forza piuttosto che qualcosa da nascondere. Realizzare che “casa” potrebbe non essere ciò che era prima di affrontare un trauma. Non c'è “tornare alla normalità” perché questa è la normalità ora.

      Camp esce in distribuzione limitata venerdì 26 giugno.