El final de Oak Street Reseña: David Robert Mitchell hace un regreso divertido y olvidable

      El final de Oak Street comienza con un entusiasmo desenfrenado, la segura y poderosa banda sonora de Michael Giacchino nos arrastra directamente de las tarjetas de producción a una fiesta de barrio suburbana de 1982 en Flowervale, Michigan, donde los estilos y estéticas de los años 70 aún reinan supremos en los atuendos, la decoración del hogar, los coches, lo que sea. A partir de ahí, conocemos a los Platts: el matrimonio de Greg (Ewan McGregor) y Denise (Anne Hathaway) está en crisis, y sus hijos adolescentes Audrey (Maisy Stella) y Brian (Christian Convery) pueden notarlo. Pero los niños tienen sus propios problemas, como enamoramientos y persecuciones en bicicleta por parte de matones influenciados por Jumanji. Hasta que los Platts—y todos los demás en un radio de dos millas—de repente comparten el mismo problema: su vecindario ha sido inexplicablemente transportado a la era Mesozoica, también conocida como la Era de los Dinosaurios, en un evento paranormal de cruce de épocas.

      El suburbio estereotipado de Flowervale ha sido limpiamente removido del ahora, como si Dios hubiera usado un molde circular para cortarlo y colocarlo en un horno jurásico para hornear, y no hay escape. Trabajos, enamoramientos, trabajo en el jardín, cigarrillos, problemas matrimoniales, escribir novelas, vecinos molestos y los otros conflictos mundanos de la vida moderna se vuelven inmediatamente irrelevantes (astutamente, el único que no lo es, es el alcoholismo). La vida ahora se trata de una cosa y solo de una cosa: la supervivencia. Con un número abrumador de gigantescas aves carnívoras, reptiles y anguilas-serpientes de todo tipo, no pinta bien para los Platts. Lo que sigue es una persecución incesante llena de emoción de blockbuster, muertes espeluznantes pero cómicas, una gran cantidad de dinosaurios menos vistos e intrincadamente imaginados, y efectos visuales impresionantes que dan vida a todo.

      La profundidad de los personajes es en general escasa a la sombra de las secuencias de acción, pero dichas secuencias destacan, y el director no se contiene en las muertes creativas. En el intento de escape inicial, una toma aérea de los Platts tratando de huir (solo para ser continuamente recibidos por una jungla de 200 millones de años) representa la muerte de al menos 20 vecinos. Es de alguna manera aterrador y hilarante al mismo tiempo. Vemos raptores emplumados y alados; tortugas con caparazones de Bowser de Galápagos; basilisks del tamaño de un metro con mil cuchillos afilados como dientes; delgados T-Rexes de nariz afilada con una aleta de pez peluda en la columna. Entre otras cosas, es como una visita al Museo de Campo. El director de fotografía habitual Mike Gioulakis dirige una estética agradable aunque estándar que brilla mucho más en los efectos visuales dignos de Jurassic Park que en las imágenes de acción en vivo realmente capturadas en cámara.

      Pero frente a la muerte acechante, en las preocupaciones aisladas de la suburbia, la película está lejos de ser temáticamente vacía. La densa metáfora de estar atrapado en los suburbios—ahora paralelamente como un círculo literal, inescapable de obliteración inevitable e indiscriminada y desesperación existencial sofocante—puede impactar fuertemente. Hay una sensación de que el patrón banal de la vida que engendró deshonestidad, malestar y comportamiento autodestructivo entre los Platts ha tomado una forma física que, irónicamente, los obliga a salir de ella. Y esto no es The Ice Storm, la brillante película de Ang Lee que incisivamente pide a su audiencia que reflexione sobre lo que engendra la suburbia. El tema se retrata sabiamente con apuestas que incluso las personas que viven y aman los suburbios pueden aceptar. Seamos honestos: no querer ser brutalmente asesinado por dinosaurios es un problema universal y no partidista. (El escenario también sirve como un dispositivo narrativo divertido pero tan cierto sobre cuánto amamos a nuestros perros, ya sea bajo la lluvia, el sol o con la muerte inminente de dinosaurios).

      El escritor y director David Robert Mitchell ha entregado una película que es descaradamente Amblin pero más en la línea de Amblin de J.J. Abrams, al estilo de Super 8 (que no solo fue estilísticamente informada, sino también respaldada por Amblin y producida de manera activa por Spielberg, el fundador de la compañía). Para bien o para mal, Oak Street se siente como si hubiera sido codirigida por Abrams, quien produjo bajo su sello Bad Robot. Para bien, Abrams ha demostrado que es bastante bueno en su propia versión de la aventura de gran presupuesto al estilo de Spielberg, y eso se muestra aquí. Para mal, David Robert Mitchell se había probado a sí mismo como un relativo renegado en la industria con sus dos primeras películas distribuidas en cines, totalmente diferentes—It Follows y Under the Silver Lake—y no se puede evitar preguntarse por qué de repente estamos recibiendo algo de él que es tan reconociblemente otra cosa: Amblin, ya sea la marca de Spielberg, Abrams, Goonies o Jumanji. Parece obvio que Oak Street existe para capitalizar la locura de Stranger Things y el abismo que dejó en los anhelos de la cultura pop después de que terminó hace ocho meses.

      Mitchell añade un toque directorial que se siente personal, como una conversación familiar nuclear filmada casi en su totalidad en dioptría dividida, como si dijera “De Palma también puede ser Amblin.” El tono sombrío y persistente que también corrió a través de sus dos películas anteriores de diferentes maneras se siente notablemente de Mitchell; el cineasta canalizando matices de Donnie Darko en el enfoque de la familia rota entrelazado con agujeros de gusano en la suburbia y un humor oscuro y sombrío. Ese sentido del humor no se parece en nada a lo que obtenemos de Abrams o Spielberg. Ambos tienen este rasgo en sus películas, pero no típicamente uno que nos deje riendo de cosas que serían devastadoras en cualquier otra mano.

      Dicho esto, una serie de preguntas persisten después de que termina una película divertida, graciosa y relativamente olvidable: ¿es esto en lo que Mitchell ha estado trabajando durante ocho años? ¿Dónde ha estado? ¿Regresará con algo más único en el futuro? It Follows fue una sensación indie. Under the Silver Lake fue extrañamente enterrada por A24, a pesar de ser una de las mejores películas de 2018. Después de casi una década de silencio, está de vuelta con Oak Street, actualmente filmando una secuela de It Follows llamada They Follow, y aparentemente ya en preproducción de una película de aventura fantástica de Jim Carrey, Evergreen Pines and the Fading Summer, que encuentra a un hombre de mediana edad en un extraño campamento nocturno que involucra una “bestia gris mítica que guarda un tesoro escondido.”

      Hacer una película es una tarea ardua, así que tal vez los últimos ocho años han sido simplemente la calma antes de la tormenta. Quizás ha estado trabajando en todos estos proyectos simultáneamente y estamos al borde de un renacimiento de DRM. Si Oak Street es el comienzo, es un reinicio divertido aunque fugaz para el director.

      El final de Oak Street se estrena el viernes 14 de agosto.