10 thriller erotici sottovalutati che dovete assolutamente vedere

      Casey Chong presenta una selezione di thriller erotici sottovalutati che meritano di essere visti... I thriller erotici potrebbero essere diminuiti significativamente nell'era odierna, anche se questo sottogenere fa capolino - nel bene e nel male - di tanto in tanto con film come la trilogia di Cinquanta sfumature di grigio, Fair Play di Netflix e il recente Babygirl, interpretato da Nicole Kidman. Il sottogenere ha avuto i suoi momenti di massimo splendore in passato, in particolare durante l'era degli anni '80 e '90, dominata dai film di genere Body Heat, Attrazione fatale e Basic Instinct. Il successo di questi film ha aperto la strada a innumerevoli altri, alcuni dei quali sono thriller erotici sottovalutati che meritavano una seconda possibilità. Eccone dieci... Payback (1995) Il compianto Anthony Hickox è stato conosciuto soprattutto per le sue opere horror, dalla duologia Waxwork a Hellraiser III: Hell on Earth, ma a volte si è avventurato in generi diversi, come nel caso di Payback, un thriller erotico che sembra un'imitazione de Il postino suona sempre due volte. Tuttavia, si tratta di un'imitazione sorprendentemente migliore del previsto, grazie alla regia sicura di Hickox che combina efficacemente i tropi del neo-noir - il cinico protagonista (l'Oscar Bonsetter di C. Thomas Howell) e una femme fatale (la Rose Gullerman di Joan Severance) - e alcuni momenti a sfondo erotico. Se si riesce a guardare oltre i baffi a manubrio che distraggono, Howell fa un buon lavoro interpretando un ex detenuto in cerca di vendetta contro la guardia carceraria (Marshall Bell) che ha ucciso il suo amico dietro le sbarre. I punti salienti, naturalmente, sono la chimica frizzante tra Howell e Severance, che interpreta la sexy moglie cameriera della guardia carceraria. Hickox cerca anche di superare il sesso da tavolo di Jack Nicholson e Jessica Lange ne Il postino suona sempre due volte con l'accoppiamento animalesco di Howell e Severance in cucina. Femme Fatale (2002) Fino alla rivelazione del coprifuoco, Brian De Palma fa un ottimo lavoro, utilizzando tutti i trucchi del suo manuale di regia. Dimostra la sua maestria registica fin dall'inizio: un'audace rapina di diamanti, completa di un momento perverso in un bagno tra Rebecca Romijn-Stamos (ora Rebecca Romijn) e Rie Rasmussen. L'elaborata scenografia iniziale ricorda il brillante lavoro di De Palma in Mission: Doppi giochi, seduzione e manipolazione dominano successivamente Femme Fatale, con l'astuta sceneggiatura di De Palma che si concentra sui complessi piani della protagonista, uno dei quali ruota attorno all'adescamento del paparazzo Nicolas Bardo di Antonio Banderas. L'approccio consapevolmente sfruttatore di De Palma è il punto di partenza del divertimento, che si traduce in un'avventura neo-noir sexy e divertente. E per finire, un momento di piacere colpevole con lo spogliarello della Romijn e una sveltina. Jade (1995) Nonostante un breve ritorno con To Live and Die in L.A. del 1985, gli anni '90 non sono stati gentili con William Friedkin. Uno dei suoi sforzi è stato Jade, arrivato all'epoca del boom dei thriller erotici, ma purtroppo è stato un fiasco al botteghino. Friedkin non è Paul Verhoeven, il cui Basic Instinct è famoso per aver dato il via a questo genere. Ma il regista di The French Connection ha il suo modo di affrontare un thriller erotico. Il film presenta anche Linda Fiorentino di L'ultima seduzione in un classico personaggio di femme fatale, mentre Friedkin tira fuori il meglio dalla coinvolgente interpretazione di David Caruso nei panni di un assistente procuratore distrettuale ferocemente determinato. Jade mette in mostra anche l'estro viscerale di Friedkin nella regia che definisce alcune delle sue opere migliori, in particolare l'emozionante scena dell'inseguimento d'auto nella città collinare di San Francisco, in cui cattura la pura tattilità e l'urgenza del set. Sea of Love (1989) Gli anni '80 non sono stati esattamente un decennio fruttuoso per Al Pacino, soprattutto dopo essere venuto da un'era stellare degli anni '70 con i primi due Padrini, Serpico e Quel pomeriggio di un giorno da cani. Se si esclude Scarface, la sua produzione degli anni '80 è stata per lo più dimenticabile, ma l'arrivo di Sea of Love ha segnato il ritorno dell'attore, che ha incarnato perfettamente la caratterizzazione di un poliziotto esaurito con problemi di alcolismo. Il regista Harold Becker combina efficacemente elementi di police procedural ed erotic-thriller, dove quest'ultimo è evidente con l'introduzione di Ellen Barkin nel suo ruolo di svolta della sensuale divorziata Helen Cruger. I punti salienti del film risiedono nella chimica sullo schermo tra il detective Frank Keller di Pacino e la Cruger della Barkin e, come in un buon thriller erotico, tutto inizia con una provocazione. Becker incorpora un gioco di potere mutevole come la tensione sessuale tra Frank ed Helen, dove quest'ultima prende il controllo di come il gioco viene determinato. Il colore della notte (1994) Quando arrivarono gli anni '90, l'allora nuova star Bruce Willis era già in cima al mondo, grazie a un certo film chiamato Die Hard. Il 1994 ha visto l'attore apparire in quattro film, tra cui uno dei suoi migliori ruoli in Pulp Fiction; poi c'è Il colore della notte, un'anomalia nella filmografia di Willis in cui si cimenta in un ruolo in un thriller erotico. Il film segna il ritorno del regista Richard Rush, il cui precedente film era stato The Stunt Man nel 1980, e la sua strana avventura nel territorio del thriller erotico è meglio descritta come un divertimento esagerato e sfruttato. Rush inserisce un'infinità di depistaggi con vari sottogeneri, dal tortuoso giallo in stile hitchcockiano allo slasher-horror, al film d'azione (viene in mente l'inseguimento in auto) e, naturalmente, al rapporto sessuale tra Bruce Willis e Jane March, che si fondono insieme. Quest'ultimo è stato un grande affare ai tempi in cui Bruce Willis si è messo a nudo nella famigerata scena della piscina con la March. Crash (1996) No, non l'omonimo e immeritato vincitore dell'Oscar per il miglior film, ma piuttosto il controverso thriller erotico NC-17 di David Cronenberg, che si è aggiudicato il Premio Speciale della Giuria a Cannes. Iniziando con l'enigmatica ma seducente colonna sonora di Howard Shore che suona nei titoli di testa, Cronenberg imposta il tono con una precisione volutamente fredda. Basato sull'omonimo romanzo provocatorio di J.G. Ballard del 1973, Cronenberg ritrae i personaggi come se abitassero un mondo trasgressivo tutto loro, con la tavolozza visiva gelida e atmosferica del regista che se ne assicura. Le scene di sesso si orientano più verso lo strano feticismo dell'auto-erotismo, utilizzando gli incidenti d'auto come improbabili forme tangibili di lussuria e desiderio crescenti. Crash non è chiaramente adatto a tutti, ma Cronenberg riesce a portare la sua qualità registica unica e irripetibile, che gli appartiene, e a far emergere il meglio dei suoi attori, da James Spader a Holly Hunter, da Deborah Kara Unger a Elias Koteas, nei loro ruoli di contraltare come nessun altro. Blue Steel (1990) C'è stato un tempo in cui Kathryn Bigelow era solita trasudare uno stile distintivo nei suoi primi film, e uno di questi era Blue Steel del 1990. Anche se promosso come thriller d'azione, in cui una poliziotta in uniforme alle prime armi Megan Turner (Jamie Lee Curtis) diventa il bersaglio di un pazzo squilibrato (Ron Silver) che possiede una 44 Magnum rubata, Blue Steel è subdolamente intriso di elementi erotico-thriller. Prendiamo ad esempio la suggestiva sequenza di apertura del film: L'inquietante colonna sonora di The Terminator di Brad Fiedel che suona in sottofondo con le inquadrature in primo piano di un revolver Smith & Wesson, il tutto immerso in una tavolozza di colori blu gelido. La macchina da presa si concentra su ogni angolo e fessura della pistola, con tanto di inserimento di un proiettile nella camera di cartuccia. Il feticismo dell'antagonista di Ron Silver per la .44 Magnum e la sua successiva follia omicida diventano le immagini eroticamente simboliche che la Bigelow abbraccia con tutto il cuore nella sua elegante regia. Blue Steel presenta anche Curtis e Silver nelle loro rispettive migliori interpretazioni, mentre il caratteristico talento della Bigelow per un'orgia di sangue e violenza al rallentatore, in particolare la sparatoria finale, è uno di quelli che non si dimentica mai. Chloe (2009) Atom Egoyan non è nuovo alla realizzazione di thriller erotici cerebrali, come già accaduto con Exotica e Where the Truth Lies. E poi c'è Chloe, che esplora i temi provocatori dell'insicurezza, del sesso e dell'ossessione con il supporto di un cast stellare. Il titolo in questione si riferisce alla sensuale squillo di Amanda Seyfried, il cui ruolo di cast controcorrente in un'epoca in cui è nota soprattutto per le commedie viste in Mean Girls e Mamma Mia! Il suo passaggio a un ruolo più adulto segna una svolta per la Seyfried con una performance di grande bravura. Il film si avvale anche di interpretazioni altrettanto solide da parte di Liam Neeson e in particolare di Julianne Moore, che interpreta una ginecologa emotivamente insicura che si sente sempre più attratta da Chloe, dando vita alla scena più esplicita del film tra i due personaggi. Bound (1996) I Wachowski sono saliti alla ribalta con l'innovativo film d'azione fantascientifico Matrix, ma, che ci crediate o no, il debutto alla regia dei fratelli Bound sembra un po' strano se confrontato con il resto della loro filmografia ad alto contenuto fantascientifico. Il loro film d'esordio è un neo-noir di ottima fattura con un tocco queer, evidentemente nell'indimenticabile accoppiata Gina Gershon e Jennifer Tilly nei panni di due amanti che cospirano insieme per rubare la borsa piena di soldi del riciclatore di denaro di quest'ultimo (Joe Pantoliano in un ruolo perfettamente squallido di antagonista). I Wachowski hanno già stabilito il loro stile visivo unico con tutti i tropi essenziali del neo-noir e del thriller erotico: doppi incroci, denaro, sesso e manipolazione. La scena di sesso tra Gina Gershon e Jennifer Tilly è uno dei momenti salienti del film, con la fotografia sensuale di Bill Pope e la regia di genere dei Wachowski che cattura perfettamente il lurido tribadismo dei baci affettuosi e dello sfregamento delle pelli. Il quarto uomo (1983) Nove anni prima che il provocatore olandese dirigesse il controverso successo del 1992 Basic Instinct, che ha reso Sharon Stone famosa in tutto il mondo, Paul Verhoeven aveva già affrontato il thriller erotico nel suo paese natale con Il quarto uomo. Come la Catherine Tramell di Sharon Stone, anche la protagonista di Verhoeven è una scrittrice bisessuale, ma il genere è un protagonista maschile interpretato da Jeroen Krabbé. È un alcolizzato delirante che vede continuamente cose - visioni di morte, per l'esattezza - e la natura del suo personaggio permette a Verhoeven di infarcire il suo film di simbolismo religioso e di vivaci manifestazioni di sesso e violenza.

      Un thriller erotico diretto da Verhoeven, naturalmente, non sarebbe completo senza l'introduzione di un'immancabile femme fatale e in questo caso si tratta dell'affascinante Christine Halsslag di Renée Soutendijk, che esce direttamente dallo stampo hitchcockiano di una sensuale bionda gelida. Quali sono i vostri thriller erotici sottovalutati preferiti? Fatecelo sapere sui nostri canali social @FlickeringMyth... Casey Chong