Cannes Review: Con Nouvelle Vague, Richard Linklater propone una Masterclass sul cinema

      Girato su pellicola in bianco e nero con lo stesso modello Cameflex usato da Jean-Luc Godard per Breathless Nou il film che ritrae e incarna il making of di Nou Nouvelle Vague non è semplicemente un'imitazione di Godard. È un furto di Godard per una creazione tutta sua, che è una cosa strana da dire su un film che assomiglia e si sente così tanto a quello che l'ha ispirato. Il più recente di Richard Linklater, nonostante non suggerisca alcuna forma del suo lavoro passato, suona molto simile a Linklater.

      L'ode al suo mentore e al suo stile fannullone è una fusione 50/50 del maestro della New Wave francese e della sua controparte americana, due registi inestricabilmente legati attraverso la filosofia del cinema, l'ultimo dei quali ha iniziato e guidato pesantemente la carriera del primo (e lo fa ancora 40 anni dopo). Qui, Linklater impiega lo stile e la tecnica New Wave francese per invocare Breathless stesso (pensa: stesse posizioni, modifiche jump-cut, lavori di ripresa sciolti, ecc.) mentre ci immergeva nell'esperienza unica di uscire con Godard per mostrare cosa fosse l'uomo che ha dato fuoco al cinema in tutto il mondo a tempo indeterminato. 

      La storia di Godard che fa il suo primo film inizia con un artista desideroso e sicuro di sé che praticamente muore dalla voglia di dirigere. A questo punto (1959) Godard (secondo lui) è l'unico dell'ufficio dei Cahiers du Cinéma-dove lui e il grande cast comico del film di icone della New Wave francese (ad esempio Truffaut, Chabrol, Varda, Demy, Rivette, Rohmer, Resnais) una volta hanno assunto l'influente rivista cinematografica-diventato regista mill-che non ha ancora fatto un lungometraggio. Alcuni cortometraggi, alcuni lavori su progetti di altri, certo. Ma sa che ha bisogno di uno spazio di lungometraggi per spiegare le sue ali per dimostrare ciò che il suo approccio radicale può rendere.

      Tale approccio è al centro di quasi tutto il film, quasi più di Godard stesso. E giustamente: questo stile casual, spontaneo e guerrigliero ha colpito l'industria cinematografica come una tonnellata di mattoni. Linklater mostra come Godard sia stato un amalgama delle sue influenze, ma sappiamo che Godard diventerà un nome familiare più globale di tutti loro, che il suo stile diventerà così radicato nel cinema indipendente che le persone non sapranno nemmeno che stanno lavorando in un modo Godard-ian. 

      Wong Kar-wai, Apichatpong Weerasethakul e Terrence Malick sono i principali tra i grandi che hanno trovato la loro forma unica attraverso le filosofie cinematografiche di Godard-ian, come tutti farebbero se lo facessero a modo suo. Godard incoraggia i registi a trovare il loro film (e la loro voce da regista) nel processo di realizzazione, per lasciare che si riveli loro organicamente in un modo che significa correre maggiori rischi, qualcosa che i finanzieri odiano. Vuole entrare in ogni giorno non sapendo esattamente cosa spareranno ma sapendo cosa accadrà nella storia in modo che possano fare il lavoro in-the-moment di cercare ispirazione nel catturarlo, cosa dire, come bloccare la scena, ecc. Come dice l'autore in erba al suo team di faithless, " Continuiamo la nostra ricerca dell'istantaneo e dell'inaspettato come solo noi possiamo.”

      Dal punto di vista teorico, Godard era il Rossellini o Renoir di Linklater. Che questo non possa significare nulla per la maggior parte delle persone porta il mio prossimo punto: l'omaggio di Linklater alla New Wave francese è il sogno di un cinefilo. Assistiamo a momenti canonici della storia del cinema come Godard alla premiere di The 400 Blows a Cannes, per poi sbizzarrirsi nel momento in cui sente di iniziare la sua carriera di regista. Lo vediamo convincere il produttore e finanziere Georges de Beauregard ad assumersi il rischio della sua forma senza sceneggiatura. Ascoltiamo il consiglio di Rossellini a Godard poco prima delle riprese: “Mancare di rispetto alle forme tradizionali del cinema. Usa note invece di uno script. Spara velocemente. E interrompi sempre quando l'ispirazione colpisce. Poi ci spostiamo giorno per giorno attraverso tutti i 23 giorni di riprese fino a quando non avvolgiamo, colpiamo il pavimento della sala di taglio per il montaggio e finiamo nella sala di proiezione dove abbiamo iniziato (“Tutti amano un fermalibri!”).  

      Il primo giorno, girato uno, ottengono una ripresa in pochi minuti, e Godard (interpretato meravigliosamente da Guillaume Marbeck) lo chiama. Andiamo avanti. "Vuoi vedere la cornice?"chiede l'operatore Raoul Coutard. “Non. Quando il supervisore della sceneggiatura cerca di cambiare la decorazione del set per la continuità, Godard le dice di smettere. "La realtà non è continuità”, insiste. Non sono d'accordo né capiscono, ma obbligano. Due ore e un paio di scatti dopo, sente che l'ispirazione è sparita. È senza idee e chiama il giorno, con grande frustrazione del suo produttore. Quando viene premuto, Godard non si muove, sempre caricato con un proiettile di teoria cinematografica da sparare direttamente nel tempio di coloro che dubitano di lui, prova della sua affermazione che non si sta mai prendendo un giorno libero.

      

      Invece di dare agli attori linee da memorizzare (”ucciderà la sincerità " delle loro esibizioni), dice loro quali battute importanti dovrebbero avvenire e chiede loro di rimanere abbastanza metodici per pensare criticamente alle loro scene e scoprire cosa direbbe il loro personaggio. A loro non piace, Jean Seberg (Zoey Deutch) in particolare, ma nessuno di loro può negare il divertimento che iniziano ad avere una volta abituati the la gioia e la libertà nel lavoro che Godard ha sempre voluto trovare nel fare film in questo modo. Per non parlare di una creatività e di una chimica in fiore sul set, il tipo contagioso che non puoi fare a meno di sentire mentre guardi. Il cast e la troupe presto si innamorano del materiale e l'un l'altro, costellandosi l'un l'altro spietatamente attraverso giorni di riprese ridicolmente brevi come se fossero stati fratelli per tutto il tempo.

      Nouvelle Vague è una festa così cinefila, tuttavia, che potrebbe essere alienante per i meno interessati. Come un film anti-populista su uno degli anti-populisti più popolari, non dovrebbe essere troppo facile da ingoiare. Dove Before Sunrise rappresenta un Linklater accessibile che si aggira intorno a una Parigi romanzata, Nouvelle Vague presenta una Parigi spogliata di colore, sentimentalismo o romanticismo-un Linklater più impegnativo, pieno di opportunità di guadagnato cinismo anti-establishment e fredda, dura, fredda arte socialista. E mentre questo non è mai stato il mantra freddo di Austin-ite in superficie, è sempre stato centrale nel suo lavoro. 

      C'era una volta, Linklater era la nuova venuta di Godard per un tempo e un luogo diverso-Austin, Texas, una città degli anni ' 90 da cui la New Wave francese, nella sua vasta influenza globale, non avrebbe potuto atterrare più lontano. Come Godard, Linklater era prolifico, originale, politico, guerrigliero, sempre in evoluzione, un vero artista e ascensore del mestiere. Proprio come l'arte di Willie Nelson ha evocato l'indicibile miscela di cowboy conservatore e hippie flower-power che ha forgiato la cultura di Austin dagli anni ’50 agli anni ’70, Linklater era la bizzarra miscela americana di slacker texano e whip-smart Godard-ian autore che ha scosso l'industria cinematografica introducendo una nuova ondata di cinema indie che ha afferrato la cultura pop. Il film hangout come solo Linklater poteva fare è anche qualcosa che semplicemente non sarebbe potuto esistere senza Godard. 

      C'è un'ironia comica nella persistente mancanza di fiducia del cast e della troupe in Godard e in questo film ridicolmente popolare che sono imbarazzati di fare, combinata con il fatto che tutti quelli che guardano oggi sanno che questo sarà uno dei film più famosi mai realizzati. Questa è una delle cose più significative offerte da Nouvelle Vague: una comprensione del cosa, come e perché per questo approccio rivoluzionario, e-altrettanto importante-come la gente lo pensava in quel momento. L'approccio realista di hangout adottato da Linklater può essere noioso a volte, ma scompone sapientemente la filosofia di Godard attraverso un dialogo lungo e realistico che demitologizza l'aspettativa di scatti leggendari, molti dei quali hanno guadagnato il loro status sovvertendo produzioni inutilmente grandiose e inutilmente sovra-preparate. 

      Tali produzioni potrebbero sembrare deludenti e astratte come un pezzo d'arte moderna che si potrebbe trovare privo di arte nella sua semplicità. Ma in realtà, è brulicante di pensiero. In realtà, Godard è una delle poche persone che potrebbe farti, come Linklater, considerare di fare un film per la prima volta. Perché Godard ci mostra come possiamo farlo. Nouvelle Vague, come l'insegnamento di Godard, è una masterclass su come affrontare logisticamente e psicologicamente una carriera cinematografica piegata artisticamente. Nel peggiore dei casi è predicatorio e, temo, si sentirà “vecchio” per il pubblico più giovane. Nel migliore dei casi, Nouvelle Vague è il tipo di film che incoraggia le persone a fare film da sole, e ancora di più, ad adottare il cinema come stile di vita. Come dice Chris Marker e questo lavoro descrive così meravigliosamente “ " Il cinema non è magia; è una tecnica e una scienza, una tecnica nata dalla scienza e messa al servizio di una volontà: la volontà dei lavoratori di liberarsi.” 

      La Nouvelle Vague è stata presentata in anteprima al Festival di Cannes 2025.