Cannes Review: The Phoenician Scheme trova Wes Anderson perdere la trama in rotta di collo, commedia di spionaggio faticoso

      Iniziamo con la musica che è insolitamente tesa per un film di Wes Anderson-chugging violoncelli alla guida di un'orchestra completa che è più Mission: Impossible di Moonrise Kingdom - e opener à la Nolan blockbusters: an assassination attempt. È un lancio esilarante in una storia che inizia a svanire subito dopo. La famosa mente criminale Zsa Zsa Korda (Benicio del Toro) si siede davanti a un vagone treno splendidamente progettato molto simile al vagone bianco sporco, di legno, bordeaux e plaid che porterà lui e i suoi associati in giro per la Fenicia per il resto del film. Uno sfortunato socio è stipato nell'angolo posteriore. Senza preavviso, una bomba cancella ogni parvenza di detto angolo, e ci lanciamo nello Schema fenicio, senza mai prendere fiato. 

      Zsa Zsa è un uomo decisamente orribile, schietto sulle sue azioni come sarebbero i critici, ma privo di qualsiasi consapevolezza per rendersi conto di ciò che li rende sbagliati. È il tipo di ragazzo che chiede sinceramente: "Perché qualcuno dovrebbe fare qualcosa che non ho detto loro di fare? Corrompe, lava, racket, truffa banche, inizia guerre, evade le tasse e vive nel Palazzo italiano i cui interni freddi e variegati in marmo conferiscono a Scheme gran parte del suo umore gelido.

      Sono passati sei anni da quando Zsa Zsa ha visto sua figlia Liesl (Mia Threapleton), ma un'esperienza di pre-morte lo ha convinto a richiamarla da nunhood e renderla l'unica erede del suo patrimonio se uno dei tanti tentativi di assassinio sulla sua vita avesse successo. Che abbia nove figli (biologici) non è né qui né là, ma forniscono alcuni momenti deliziosi. Così come gli adottati. (Da Rushmore, Anderson è stato bravo a ottenere spettacoli comici dai bambini.)

      Il nefasto protagonista continua a cadere in incidenti aerei-questo è il suo sesto, e non il suo ultimo nel film-e quasi muore perché ogni governo, agenzia di intelligence e persona al potere sta cercando di ucciderlo. Essere senza nazione e del tutto inspiegabile a qualsiasi legge, è l'unico modo per fermarlo dal suo dominio globale di infinite attività illecite. Anderson lo spiega in una furiosa bufera di dettagli esigenti, incursioni laterali e di retroscena e fioriture cariche di design, del calibro di cui hanno definito la sua narrazione dai tempi dei Royal Tenenbaums. Come sempre, ottiene il suo punto di vista sui personaggi e sul tono, ma dove ha reso i suoi film migliori in passato, qui il ritmo è così a rotta di collo che si diluisce. 

      Potremmo parlare della sottotrama che uccide la moglie, della sottotrama” no slavery, no carestia, no dormitories", della buffonata delle bombe a mano o della strana versione di una partita di basket di Wes Anderson. Ci sono Bryan Cranston e Tom Hanks, ma tutti hanno poca sostanza e pallore rispetto alla spinta narrativa principale: riempire il vuoto. Zsa Zsa, con Liesl e il tutor degli insetti Bjorn (un meraviglioso Michael Cera) al seguito, è pronto a trovare l'ultimo pezzo di finanziamento per completare il (quasi) progetto del tunnel della locomotiva Trans-mountain appena coniato, dove entrambe le estremità della pista vengono comicamente a corto di incontrarsi nel mezzo.

      La raccolta fondi dovrebbe procedere senza intoppi. È una quantità gestibile da raccogliere e Zsa Zsa ha la sua gente e ha proposto frontages del disegno di legge finale. Ma il padre impotente e depravato continua a cercare di truffare i suoi soci in affari e lo catturano ogni volta, il finanziamento per l'ultimo pezzo di pista che scivola rapidamente dalla presa di Zsa Zsa ancora e ancora. Suddiviso in cinque capitoli di raccolta fondi (rappresentati da scatole da scarpe che ospitano il piano di Zsa Zsa per ciascuno) Lo schema fenicio riguarda le visite con personaggi astuti come Marseille Bob (Mathieu Amalric), Prince Farouk (Riz Ahmed) e Uncle Nubar (Benedict Cumberbatch).

      Per la prima volta, Wes Anderson ha esagerato il suo gusto per il quirk. Lo schema fenicio è troppo stereotipato per il suo bene, perso nella foschia del dialogo matematicamente folle, della struttura, della storia e del design che diventa faticoso prestare attenzione, molto meno tenere il passo con. È spesso piacevole, carino, impressionante e ben segnato (e noteremo lo spettacolo del design a breve), ma questo non è abbastanza per qualcuno del suo calibro. Dov'è l'emozione? La sensazione? La prospettiva di Owen Wilson della sua anima narrante?

      

      Nel commento Criterion di The Royal Tenenbaums, Anderson nota che i suoi film fino a quel momento (Bottle Rocket, Rushmore, Tenenbaums) equivalgono a un incontro tra le sue prospettive e quelle di Owen Wilson. Tenenbaums finì per essere l'ultimo film che scrisse con la star, i cui ruoli diventarono sempre più piccoli in mezzo a cast giganteschi. Ora è più facile dire cosa fosse Anderson e cosa fosse Wilson, e in particolare cosa il regista portasse dal suo collaboratore. Le ultime opere di Anderson sembrano perdere il contatto con l'umanità che Wilson ha portato a una mente artistica spettacolare: un debole per l'artigianato e il design hanno eclissato la sua attenzione ai dettagli affettivi e affettivi nella storia e nel personaggio al punto che è andato in modalità galleria completa.

      Guardare lo schema fenicio è come camminare attraverso un design per la casa o un negozio vintage perfettamente curato, oohing e aahing a tutte le cose notevoli che non avevi mai visto o immaginato in precedenza. È divertente, interessante, relativamente superficiale, stimolante in alcuni mestieri, e di solito diventa un'esperienza lenta dopo aver analizzato tutto per un po'. Se non stai comprando qualcosa, la lettura in sé non è il tipo di esperienza che porti a casa con te. O se si prende indietro qualcosa di non materiale, è il ricordo astratto di modelli eccentrici, sfondi, armi, costumi, tchotchkes, mobili tabled idee presentate per la vostra prossima camera rimodellare o stoviglie set.

      Ma invece di un negozio, siamo in una Sineddoche, una fabbrica delle dimensioni di New York. E invece di camminare, stiamo correndo. Il design di produzione, set decorazione, costumi, trucco, arte, oggetti di scena, luoghi, et al. sono tipicamente fantastici; potrebbero anche aver raggiunto il loro picco. Ma con l'età, Anderson sembra perdere la pazienza per l'apprezzamento di tutto, dandoci poco tempo per riconoscere, e tanto meno ammirare, i dettagli. 

      La scarsa presenza di giocatori laterali A-list suggerisce uno dei suoi calchi più umili da anni, una nozione che il poster adornato di celebrità implica altrimenti. La maggior parte delle scene comprende del Toro, Threapleton e Cera, con ruoli secondari che vanno da una manciata di scene a un cameo per tutti gli altri elencati.

      Uno dei suoi momenti più luminosi-un pilota esilarante irrazionale e uno scambio di primo assistente a metà dell'incidente aereo-aggiungerà carburante al fuoco della conversazione che circonda la seconda stagione delle prove mentre continua ad andare in onda. Sorprendentemente, una scena d'azione si pone come uno dei momenti più ispirati di Scheme, chiedendo la domanda: che tipo di film dovrebbe fare Wes Anderson se i suoi film del progetto artistico stanno finalmente perdendo la loro lucentezza? 

      Il veterano scrittore-regista ha alcuni nuovi trucchi nella manica, uno in particolare che richiama la cinematografia in bianco e nero di Bergman e motivi dell'aldilà. Ogni volta che Zsa Zsa prende in giro la morte di nuovo, Anderson ci solleva verso il cielo con lui, prima lampeggiando un negativo horror-tinto dell'immagine prima glitching quello reale al suo posto in una lucentezza angelica accecante di luce, solo per scoprire Dio ei suoi giurati (lasciate che il casting vi sorprenda) in modalità di giudizio.

      La festa neutra per gli occhi che è l'immagine del bagno già familiare è una ripresa ispirata dello scatto principale, la cui forma è raramente ripetuta. Ma i trucchi non sono altro che brevi convenevoli che svaniscono in pochi secondi tra la tempesta di sabbia dei dettagli narrativi che seguono. Ecco sperando in un Wes di maggiore profondità prossimo turno.

      The Phoenician Scheme è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes 2025 e aprirà il 30 maggio da Focus Features.