
Recensione TIFF: Roofman ritiene che Derek Cianfrance riesca a gestire con successo un delicato equilibrio tonale
Il ruolo di Derek Cianfrance nell'attuale panorama del cinema americano può essere abbastanza esiguo, ma resta comunque degno di riconoscimento. La sua piccola filmografia, composta da sole quattro lungometraggi e una miniserie per HBO, mostra una notevole coerenza tonale e stilistica: un realismo post-Cassavetes spinto così al massimo da diventare praticamente un melodramma alla Sirk, focalizzato su un’intensa ossessione per i traumi generazionali e le famiglie spezzate. La sua ultima opera, I Know This Much Is True con Mark Ruffalo, vincitrice di un Emmy, si sviluppava in sei ore, forse accumulando sventure fino al punto della parodia di sé stessa da "misery porn". Eppure era comunque profondamente commovente e autentica, dimostrando come il regista, in definitiva, riesca nonostante sé stesso.
Questo ci porta al suo primo lungometraggio dopo nove anni, Roofman, che mostra una sorta di tira e molla tra Cianfrance e la star e produttore Channing Tatum. Si percepisce che il primo vede un'altra storia di legami familiari destinati al fallimento nell'America della classe operaia, mentre il secondo probabilmente immagina un veicolo per star in cui poter essere forse il personaggio più simpatico sullo schermo da decenni. Sebbene questa tensione rimanga evidente per tutto il film, verso la fine si raggiunge fortunatamente una sintesi.
Roofman è basato sulla folle storia vera di Jeffrey Manchester. Si apre con lui che rapina un McDonald's informando con cortesia i dipendenti del turno mattutino che non intende fare del male a nessuno. Il piccolo delinquente è un veterano di guerra che, di fronte all'assenza di prospettive lavorative, ha sempre avuto difficoltà a provvedere alla sua famiglia, nonostante un certo spirito di intraprendenza — il più furbo tra i tonti, come lo descrivono nel corso del film. Finalmente catturato per le rapine ai fast food, Manchester viene messo in prigione dove, in una sequenza di realtà intensificata, riesce a fuggire. Si rifugia gradualmente in un Toys "R" Us del North Carolina, disattivando il sistema di sicurezza in modo da crearsi una specie di dimora di fortuna mentre sfugge alla caccia all'uomo.
Mentre domina le telecamere di sorveglianza, s'innamora dell'impiegata del negozio Leigh (Kirsten Dunst), una madre single in difficoltà con due figlie. Viene calpestata da un direttore dal piglio quietamente tirannico (Peter Dinklage) che si diverte a negarle le richieste di turno. Manchester inizia una storia con lei dopo essere uscito dal negozio, diventando immediatamente la figura paterna per le sue due adolescenti. L'implicazione più cupa sembra essere che stia dimenticando l'altra sua famiglia a casa, per la quale provvedeva rapinando in primo luogo. Forse sotto il suo esteriore affascinante e generoso si nasconde un'anima molto perduta che nega ciò che non va in sé.
Tatum emana letteralmente carisma, e ti ricorda quanto sia in realtà un attore migliore della maggior parte delle star di primo piano vincitrici di un Oscar. Ma c'è la sensazione che si tratti di un veicolo per star costruito sull'ego; Manchester è quasi troppo simpatico. Eppure, proprio quando sospetti che gli angoli siano stati smussati un po' troppo per centrare lo studio di personaggi in stile anni '70 che Roofman ambisce a essere, il film centra i suoi ultimi venti minuti emotivi e dalle tinte più cupe. A posteriori diventa più facile ammirare il difficile equilibrio tonale che Cianfrance persegue per tutto il film, portando a un melodramma accidentato ma in definitiva riuscito.
Roofman ha fatto il suo debutto al Toronto International Film Festival 2025 e uscirà il 10 ottobre.
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Recensione TIFF: Roofman ritiene che Derek Cianfrance riesca a gestire con successo un delicato equilibrio tonale
Il posto di Derek Cianfrance nell'attuale panorama del cinema americano potrebbe essere piuttosto marginale, ma è comunque una posizione che merita di essere riconosciuta. La sua piccola filmografia, composta da soli quattro lungometraggi e da una miniserie per HBO, mostra una notevole coerenza tonale e stilistica: una durezza post-Cassavetes spinta così in alto da diventare praticamente un melodramma sirkiano, incentrata su un'ossessiva preoccupazione per il trauma generazionale e