Recensione del film – Blue Heron (2025)

      Blue Heron, 2025.

      Scritto e diretto da Sophy Romvari.

      Con Eylul Guven, Iringó Réti, Ádám Tompa, Edik Beddoes, Amy Zimmer, Liam Serg, Preston Drabble, Lucy Turnbull e Jecca Beauchamp.

      SINOSSI:

      Una famiglia di sei si stabilisce nella propria nuova casa sull'Isola di Vancouver mentre le dinamiche interne vengono lentamente rivelate attraverso gli occhi del bambino più piccolo.

      A un certo punto del film meta-riflessivo e profondamente personale Blue Heron, ambientato negli anni '90, la giovane Sasha (Eylul Guven) chiede a sua madre (accreditata come tale e interpretata da Iringó Réti) se i suoi amici possono venire a giocare fuori (il film si svolge principalmente durante un'estate calda e ventilata, piena di nuotate e palloncini d'acqua che scoppiano), solo per essere informata che non è una buona idea. Potrebbe essere "imbarazzante", dato che suo fratello maggiore Jeremy (il figlio più grande, interpretato da un Edik Beddoes veramente inafferrabile e inquietante) ha un disturbo comportamentale che sta diventando gradualmente più erratico, instabile, volatile e pericoloso per se stesso e per chi gli sta intorno.

      Più di un film che ritrae in modo convincente tale condizione e la mancanza di risorse sistemiche e conoscenze tra psicologi e servizi sociali per aiutare adeguatamente, Blue Heron la affronta dalla prospettiva narrativa e cinematografica di una bambina che origlia i suoi genitori (suo padre, interpretato da Ádám Tompa, si dedica principalmente al suo lavoro al computer, evitando ciò che sta accadendo fino a quando non è più possibile farlo). Circa a metà film, Sophy Romvari aggiunge un ulteriore strato, questa volta un aspetto sperimentale nel presente che prende tutto dal passato e lo mette sotto una nuova lente microscopica, accostando quelle esperienze e come Sasha si sente da adulta (ora interpretata da Amy Zimmer), realizzando film per raggiungere una maggiore comprensione di suo fratello e della dinamica difficile che avevano.

      In alcuni aspetti, si tratta della prima esposizione di un bambino a una disabilità o a qualche tipo di condizione che destabilizza il comportamento socialmente accettabile, le frustrazioni che ne derivano non solo dal doverla affrontare a un'età così giovane, ma in un periodo in cui anche gli adulti non avevano molte risposte, successivamente messe a confronto con i fugaci ricordi felici, la realtà della situazione, il rimpianto e una prospettiva adulta. A volte, il film fonde brillantemente e magnificamente la prospettiva più anziana con i ricordi e le scene dell'infanzia, creando una genuina innovativa intensità emotiva.

      Gran parte di questo è elevato da una cinematografia sorprendente (a cura di Maya Bankovic) che fa più che semplicemente osservare le interazioni familiari e il dialogo attraverso Sasha, ma a volte utilizza anche riprese in movimento da un punto di vista esterno seguendo i personaggi che attraversano la casa, come se riapparissero in qualcosa di profondamente personale a livello narrativo e con un senso simile riguardo al cineasta. La fotografia sfrutta anche i riflessi in numerose scene, con l'ulteriore colpo di scena di personaggi che a volte si riflettono l'uno nell'altro, o di inquietanti sovrapposizioni che sembrano duplicare i volti. Quasi tutto riguardo all'approccio cinematografico contribuisce alla natura riflessiva della storia raccontata, una contemplazione su se qualcosa di più o meglio avrebbe potuto essere fatto per aiutare Jeremy.

      Poi c'è Jeremy (praticamente non verbale, con capelli biondi, occhiali, che trasmette generalmente vibrazioni silenziosamente instabili ed emotivamente distanti) che non è trattato come una caricatura a buon mercato, ma come una persona reale che, a un certo punto, è cambiata (alcuni retroscena familiari vengono rivelati fornendo un contesto affascinante) e ora oscilla tra momenti sereni di dolcezza (soprattutto con Sasha in una spiaggia) e scoppi che iniziano relativamente innocui ma si trasformano in minacce di bruciare la casa (è anche importante sottolineare che la minaccia stessa è mantenuta fuori campo, il che è una decisione intelligente per non sfruttare il comportamento per una suspense fuorviante; non si tratta di sapere se seguirà o meno tutto questo).

      Non dovrebbe sorprendere che queste interpretazioni siano sfumate, stratificate e straordinarie in ogni aspetto. Tuttavia, è quel turno inventivo della seconda metà che eleva Blue Heron a un'opera veramente originale che esplora una condizione e le esperienze iniziali di un bambino attorno ad essa, o come l'intera situazione altera e distrugge la dinamica familiare in qualcosa di molto più profondo riguardo alla memoria, ai legami tra fratelli e ai fallimenti sistemici.

      Flickering Myth Rating – Film: ★ ★ ★ ★ / Movie: ★ ★ ★ ★

      Robert Kojder