Цуй прислушивается к тому, как обрести покой в мире Хаоса

      Цуй Харк, одна из ключевых фигур гонконгского кинематографа, является сценаристом, актером, продюсером и режиссером-новатором. Родившийся во Вьетнаме, он учился в колледже в США, прежде чем начать работать на гонконгском телевидении.

      Свои первые полнометражные фильмы Харк снял в начале 1980-х годов. В 1984 году он основал студию Film Workshop, которая помогла продвинуть карьеру Джона Ву, Чоу Юн Фата и Джета Ли. "Шанхайский блюз", первый фильм, выпущенный в рамках Film Workshop, привнес революционный стиль и оригинальность в гонконгское кинопроизводство. Среди других фильмов Харка - франшизы "Однажды в Китае" и "Детектив Ди", "Блюз Пекинской оперы" и "вступление в септет фильмов-антологий".

      В этом году у меня была возможность пообщаться с легендарным режиссером на Дальневосточном кинофестивале в Удине, Италия, где он получил премию "Золотая шелковица" за жизненные достижения. Помимо показа отреставрированных версий "Шанхайского блюза" и "Зеленого змея", Харк представил свой последний фильм "Легенда о кондорах: кавалеры".

      Сцена для фильма: На протяжении всей своей карьеры вы экранизировали произведения Луи Ча и Джин Енга. Как изменилось ваше отношение к его романам?

      Цуй Харк: На самом деле, я был знаком с ним лично. Давным-давно он хотел, чтобы я адаптировал один из его романов. Я был очень напуган, потому что смотрел на него как на кумира, и не был уверен, что смогу принять этот вызов. Потом я начал думать: “Если бы мне представилась такая возможность, как бы я это сделал?” Первым из его романов, который я прочитал, была вторая часть трилогии "Герои Кондора" ["Возвращение героев Кондора"]. Я был по-настоящему очарован романтикой его истории и с нетерпением ждал возможности ее экранизировать.

      Но когда я работал над "Мечником" [по мотивам "Улыбающегося, гордого воина" Ча) Я изменил многие детали сюжета. Он был не очень доволен. Когда я спросил, могу ли я экранизировать его первый роман ["Книга и меч", 1955-56], он сказал, что у него нет на это прав, или что-то в этом роде. Это был очень деликатный отказ. После этого он много раз мне отказывал. Такой писатель, как Луи Ча, редко бывает доволен тем, что режиссеры меняют его работу.

      К тому времени, когда у меня появилась возможность снять "Легенду о героях Кондора: Отважные рыцари", его романы были экранизированы столько раз, что моей первой заботой было не повторять их. Я придумал свою собственную версию истории - свою собственную интерпретацию персонажей и сюжета, - но искренне, чтобы выразить свою признательность за его работу. Я попытался вернуться в свое детство, пересмотреть свои тогдашние чувства к персонажам этой истории.

      Что мне нравится в этом фильме, так это романтический треугольник в центре сюжета. Герой Го Цзин (Сяо Чжан) влюблен в свою возлюбленную детства Хуан Жун (Чжуан Дафэй), эксперта по боевым искусствам. Хуа Чжэн (Чжан Вэньсинь), дочь монгольского императора, влюблена в Го Цзина. Все трое не понимают друг друга. Это способ очеловечить эпическую историю, эмоционально обосновать ее для зрителей. Мне кажется, что вы использовали эту тактику на протяжении всей своей карьеры, например, в "Блюзе Пекинской оперы" и "Шанхайском блюзе".

      В большинстве фильмов, если в них больше одного женского персонажа, мы склонны делать одного более важным, чем другого. Я думаю, интересно развивать их до такой степени, чтобы они могли подружиться друг с другом. Вот что делает героев рассказов Луи Ча такими замечательными: вы как будто встречаете свою противоположность, и, если вам повезет, вы становитесь друзьями.

      

      Дальневосточный кинофестиваль в Удине, 2025. Фото © Мартина Д'Урсо, 2025 год

      Можете ли вы рассказать о масштабах "Легенды о кондоре"?

      Это очень большая история. Я забыл количество персонажей, но на протяжении 60 лет все они были памятными персонажами для поклонников романа. Было трудно выбрать, кого включить в список, потому что люди будут спрашивать: “А что случилось с остальными?” Мы сосредоточились на взаимоотношениях трех центральных фигур: Го Цзина, монгольского императора [Бай'Эрту] и Венома Уэста [Тони Люн Ка-Фай]. Обычно злодей и протагонист просто сражаются и убивают друг друга, но добавление императора усложняет задачу. Мне понравилась задача сделать их одинаково важными в сюжете.

      Последняя часть романа посвящена миру. Это было очень важно для меня, потому что наш мир погрузился в хаос, все воюют повсюду. У стран есть свои причины для войны. Мир может показаться не очень практичным или реалистичным, но моя страсть - показать зрителям, что мир возможен.

      Что касается собственно логистики: у нас было ограниченное количество солдат и доспехов, поэтому мы снимали сражения в разных слоях, а затем компоновали их. Иногда солдаты на заднем плане не были полностью в фокусе, что является важной частью кинопроизводства.

      Прямо как в фильмах Marvel. Можем ли мы вернуться к "Шанхайскому блюзу", первому фильму, который вы сняли на своей студии Film Workshop? Это романтическая комедия с Сильвией Чанг, Салли Йе и Кенни Би, действие которой разворачивается во время Второй мировой войны и заканчивается в 1957 году.

      Это было в 1984 году, когда я решил уйти на пенсию. Мне казалось, что я столько раз повторял одну и ту же историю, что мне больше не стоит снимать фильмы. Все еще сохранилась пара историй, которые я случайно услышал или которыми поделились друзья. Я предложил "Шанхайский блюз" Енфану [режиссеру "Определенного романа" и других фильмов], но инвесторы заставили меня сменить продюсера на режиссера.

      Я хотел сделать что-то другое, но столкнулся с множеством трудностей. Например, здесь нет борьбы. Это моя первая романтическая комедия, в которой я впервые смог разобраться в своем отношении к женщинам. Не знаю, хорошо это или плохо, но я попытался. Возможно, именно поэтому это самая важная работа в моей карьере. Это роман Сильвии и Салли, но на самом деле это история о том, как они покидают какое-то место, уезжают из города. 1957 год был мрачным временем - никто не знал, оставаться нам или уезжать в Гонконг, - но нам нужно было снять комедию, пользующуюся спросом, поэтому мы сосредоточились на романтическом треугольнике.

      В 1984 году путешествовать между Гонконгом и Шанхаем было не очень удобно [граница была закрыта в 1962 году], поэтому мы были не очень хорошо знакомы с местностью. Мы представляли себе этот мост в гавани, но оказалось, что таких мостов не было. 

      

      Когда вы заканчивали свой сериал "Однажды в Китае", вы были режиссером двух фильмов с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли: "Двойная команда" и "Отбой". Как бы вы описали свой опыт работы в Голливуде?

      На самом деле, мы снимались не в Голливуде. Мы снимали двойную команду в Европе, в Риме. Я многому научился, потому что они были гибкими в плане подбора персонала. Они приехали со всего мира, что сильно отличалось от нашей местной отрасли. Руководители отделов были подготовленными профессионалами. Рабочий день был короче. Мы могли бы посвятить выходные только себе - например, посмотреть фильм вечером, прогуляться по городу. 

      В Гонконге и на Тайване все по-другому: Тайвань развивается, но в Гонконге вы работаете как сумасшедшие. Вы никогда не увидите ни солнца, ни луны. Ты просто полностью погружен в мир кинопроизводства. Ты никогда не видишь реальных людей, только свой актерский состав и съемочную группу. Мы снимали фильм в Гонконге, потому что именно там было финансирование. Я подумал, что было бы интересно пригласить в Гонконг внешних профессионалов и их системы, чтобы посмотреть, сможем ли мы найти какое-то волшебное сочетание кинопроизводства. Очевидно, это не сработало; я слишком много думал.

      Именно в тот момент я решил, что буду работать с нашей традиционной культурой, с социальными ситуациями, которые были мне знакомы. Также уважая наш взгляд на мир. С другой стороны, кинематографисты не должны быть ограничены местом; кинематографисты принадлежат миру, потому что они делятся чувствами с людьми во всем мире.

      Для каждого из своих проектов я пытался найти источник энергии. Например, в "Однажды в Китае" я использовал свое детство, свою мечту о том, что я был ребенком этих персонажей. Раньше я мечтал, что, если бы у меня была возможность, я бы воплотил в жизнь персонажа, которого боготворил в детстве.

      Как возник сюжет "Взятия горы Тигр"?

      Он был взят из романа, написанного в 1960-х годах. Эта история была экранизирована в китайской опере в 1970 году. Ее также использовали художники и превратили в документальный фильм. Когда мне было чуть за 20, я работал киномехаником в Китайском квартале Нью-Йорка. Я смотрел этот черно-белый фильм так много раз, что подумал, что, возможно, есть какой-то другой способ рассказать эту историю. Когда несколько продюсеров из материкового Китая спросили, интересно ли мне снять фильм там, я ответил: “Взятие тигровой горы”.

      А как насчет “Септета”, сборника короткометражек, снятых семью гонконгскими режиссерами "Новой волны"?

      Я не совсем уверен, что означает “Новая волна”. Я разговаривал с Энн Хуэй и спросил ее: “Предполагается ли, что у нас есть какая-то теория или философия, которые делают нас кинематографистами ”новой волны"?" Потому что у нас не было теорий или философии. Конечно, у каждого - у каждого режиссера - свой образ мышления. Но тогда мы ничего не знали, особенно о рынке. 

      Вы беспокоитесь о будущем кинематографа?

      Творчество рождается из страсти. Чувства, которыми обмениваются люди со всем миром, основаны на страсти, на том, как люди интерпретируют свои представления о жизни. Творчество всегда будет преобладать.