Сербская одиссея, фильм года и другие основные моменты 2026 года Международного кинофестиваля в Карловых Варах

      Как моменты, требующие вашего внимания, июль 2026 года не делает это легким. Первый летний чемпионат мира в эпоху TikTok, к ужасному удовольствию FIFA, безусловно, претендует на звание самого просматриваемого события в истории человечества, и с определенной гомеровской эпопеей, в настоящее время захватывающей воображение зрителей, вам можно простить, что вы не заметили, что один из великих кинофестивалей мира только что провел свое 60-е издание.

      Кинофестиваль в Карловых Варах начал свою работу в 1946 году, всего через несколько недель после первой подобной тусовки в Каннах. В этом году он отмечает большой юбилей — 60 лет, будучи двугодичным событием до 1990-х годов. За это время Вельветовая революция пришла и ушла; Советский Союз затем разросся и рухнул, а страна, в которой проходил этот старинный фестиваль, изменила свое название и параметры примерно три с лишним раза. Лионель Месси, возможно, все еще забивает голы в 39 лет, но миниатюрному аргентинцу еще предстоит пройти долгий путь, чтобы достичь такой долговечности и упорства.

      Чтобы должным образом отпраздновать этот рубеж, фестиваль активно работал: принял смелую красную цветовую гамму для своей продукции и постеров и собрал впечатляющий состав звезд и знакомых критиков. В плане кино была введена однократная боковая программа под названием 60/80 (ссылка на издание года и винтаж), чтобы предложить эклектичную смесь любимых фильмов за годы, включая менее известный австралийский классик «Капитан Гром» и «Кес» Кена Лоуча, два из редких фильмов из капиталистических стран, показанных на фестивале в его время как культурной ветви СССР.

      Через 20 лет, когда придет время собрать 80/100, трудно сказать, будет ли какой-либо новый фильм из этого года рассматриваться. Если бы мне пришлось гадать, наиболее вероятным был бы фильм Мирослава Терзича «3 недели спустя» — запоминающаяся работа, если только в том же смысле, в каком вы можете помнить вросший ноготь или язву желудка. Действительно, «3 недели спустя» едва ли является фильмом для смелых, не говоря уже о слабонервных, но он определенно остается с вами — даже если жюри конкурса Джастина Чанга (которое присудило главную награду фильму Аунг Пьё «Сбор фруктов», великолепно выглядящему фильму из Мьянмы, который, как мне казалось, страдал от нестабильной главной игры), похоже, не согласилось.

      Премьера «3 недели спустя». Фото предоставлено Film Servis Festival Karlovy Vary.

      Сюжет следует за группой сербских подростков на школьной экскурсии, которая идет не так, как планировалось, заставляя группу и их двух неудачливых учителей искать убежище в удаленном отеле. До этого момента фильм Терзича был пороховой бочкой подросткового напряжения, которая едва ли удается оставаться сухой в нервирующем открывающем акте фильма. Большая часть этого происходит во время поездки на автобусе, где замкнутый молодой человек по имени Зоза (Йован Гинич), похоже, использует все свои силы, чтобы не привлечь внимание шумной группы в задней части. Ситуация становится еще более сложной для него, когда, за спиной учителей, одна из девушек умудряется пронести с собой тайного пассажира: скинхеда по имени Милош (Андрия Маркович), который также является главным мучителем Зозы.

      Ни один другой фильм на Карловых Варах в этом году не вызвал столько разговоров, критики в основном разделились по поводу его нигилизма и жестокости. Фильм Терзича не является тонким, но я скажу, что он делает свою точку, в основном не показывая ни одного кадра излишества или насилия. Естественно, вам вспоминается недавний сенсационный сериал Netflix «Подростковый возраст» (еще один продукт того, что я начинаю называть паникой миллениалов), но здесь также присутствует эстетическая ДНК «Слона» Гаса Ван Сента или работы Гаспара Ное. Камера постоянно преследует персонажей или наблюдает за ними издалека, чтобы лучше подчеркнуть беспомощность Тозкича в мире, который больше не имеет ни воли, ни даже языка, чтобы спасти его. Это безжалостно провокационный фильм о травле, балканской истории и, возможно, фашизме, и я бы осторожно рекомендовал его посмотреть.

      Другим фильмом является колумбийский «Пять лет, четыре месяца» — похожее название, ноль отношения — который следует за попытками скорбящей матери найти тело своего пропавшего сына. Эта тема вдохновила немало историй в последние годы (вы найдете вариации на эту тему в таких отдаленных местах, как «Эмилия Перес», «Я все еще здесь» и телешоу «Ничего не говори»), но немногие смогли донести свою точку зрения с такой краткостью, грацией и креативностью, как режиссеры Хуан Мигель Гелацио и Эстебан Хойос Гарсия здесь. Это фильм о горевании, конечно, но он также касается сообщества, солидарности и призраков: фильм, в котором тяжелые неудачи обычно сопровождаются актами доброты, и где солнце обычно светит, независимо от серьезного настроения. Он длится 83 минуты, но быстро захватывает вас и убедительно ведет к одному из лучших развязок, которые я видел за весь год.

      За шесть лет, что я посещаю фестиваль с 2018 года, я все еще думаю о фильме Раду Джуде, лауреате «Кристального глобуса» того года, «Мы не войдем в историю как варвары», фильме, который одним махом изменил статус Джуде с эксцентричного чер sheep румынской новой волны на, возможно, самого захватывающего режиссера страны. Забавно, но Джуде также появился в лучшем фильме, который я видел на KVIFF в этом году: «Неизвестный» Артура Харари, в котором Джуде дает довольно убедительное исполнение как скорбящий отец, который любит цитировать Марка Аврелия.

      Уже написано много отличной работы о этом увлекательном фильме (не в последнюю очередь моим уважаемым коллегой Савиной Петковой), но я скажу, что рискованное отбрасывание определенных тем (тех, которые вы бы ожидали найти в современном сказании о смене тел) Харари показалось мне скорее особенностью, чем недостатком, в результате чего фильм ощущается освежающе легким на ногах — одним, возможно, менее заинтересованным в подтексте, чем в кинематографической текстуре и ощущении. В лучшие моменты это захватывающий фильм (осмелюсь сказать, оттенки «90-х» Полански), который предлагает идеи и визуальные эффекты с такой скоростью, которую, я думаю, вы не найдете ни в одном другом фильме в этом году.

      Неизвестный

      KVIFF действительно имел один заметный фильм, который мы не смогли охватить в Каннах в этом году: «Человек своего времени» Эммануэля Марра — фильм о Виши, который находит баланс между Армандо Ианнуччи и «Зоной интересов». Свен Арло звезды в роли реального Генри Марра, прабабушки режиссера, и человека, которого фильм изображает как самодовольного и наивного, но не совсем презираемого, показывая его, занимающимся различными задачами в Министерстве труда — вплоть до подписания документов, которые отправили сотни людей на поезда в худшие места.

      Режиссер наполняет свой фильм повторяющимися анахронизмами (кольцевое освещение, синтезаторная музыка 80-х), которые по какой-то причине показались мне менее избыточными, чем те, к которым мы привыкли в недавних исторических фильмах. Арло также постоянно великолепен в роли, которая ставит под сомнение его естественную симпатию. Однако с загруженным сценарием и 155 минутами, которые нужно просидеть, это фильм, который требует много времени и внимания, но тот факт, что Марр выбрал исследовать позорную часть своей собственной семейной истории таким откровенным, любопытным и неприкрытым образом, был достат