Reseña de Venecia: Bucking Fastard de Werner Herzog es una extraña y sinceramente conmovedora rareza

      Más allá de cierta edad y un número determinado de características, un director casi inevitablemente se verá envuelto en ese sofocante debate: ¿ha alcanzado ya su estilo "tardío"? Lo que eso significa exactamente puede ser complicado de articular: al escribir sobre Beethoven, Theodor Adorno consideraba las obras tardías de arte como "desprovistas de dulzura, amargas y espinosas", destilaciones magistrales de la habilidad de uno reducidas hasta que el resultado final es tan impenetrable que parece cortado. Dentro de dos días, Werner Herzog cumplirá 84 años. Bucking Fastard, su último largometraje en una filmografía en constante expansión, es su primer trabajo de ficción desde Family Romance LLC de 2019, sobre la empresa japonesa titular que alquila actores para representar a cualquier persona que el cliente desee. Pero nada en él sugiere un artista que intenta despojar su enfoque, mucho menos esculpir algo que sea intransigente o confrontacional. Bucking Fastard es una rareza singular y difícil de manejar, pero también una obra animada por una asombro infantil hacia sus extraños sujetos y el extraño mundo que los rodea. Hay una sinceridad que hace difícil descartarlo como un garabato menor de un hombre que ha pasado su prodigiosa carrera evangelizando sobre "la verdad extática".

      Los momentos genuinamente extáticos son escasos aquí, sin embargo, Bucking Fastard se mantiene en el mismo reino nebuloso de sus predecesores. Fiel a su modus operandi, Herzog abandona la "verdad contable" mal vista de los hechos duros para llegar al núcleo emocional de su tema, y el resultado es una película en la que nada parece o se siente completamente real. La premisa es, sin embargo, bastante real. Basada libremente en el curioso caso de las hermanas Chaplin—gemelas idénticas que vestían la misma ropa, caminaban al unísono y hablaban en coro—Bucking Fastard comienza recreando el juicio que encontró a las hermanas culpables de acosar a su vecino de al lado, un camionero del que se enamoraron obsesivamente.

      Pero en manos de Herzog, todo se transforma de un drama adyacente a Lanthimos en una especie de cuento de hadas. Aquí, el camionero es un cad rico y bebedor crónico interpretado por Orlando Bloom, y las hermanas—"¡no son gemelas!" como siguen gritando a los extraños, una entidad casi siamesa no obstante—son una mitad Kate y la otra Rooney Mara. Jean (Kate) y Joan (Rooney) vieron por primera vez al hombre a través de su cerca mientras yacía borracho y roncando en su jardín, una vista que debió hipnotizarlas a ambas (por cualquier razón) porque un encuentro fortuito días después dio lugar a un romance, luego a un improbable triángulo amoroso y finalmente a una obsesión. "¿Es un crimen amar?" preguntan las jóvenes a un tribunal atónito al principio. Probablemente no, aunque sí lo es prender fuego al SUV de tu amante en represalia por haberlo dejado por otra persona, o conducir dicho coche a toda velocidad en un espacio público con la esperanza de matar a ambos.

      Herzog, quien logró conocer a los Chaplin antes de su muerte, ha dicho que lo que le atrajo de la pareja no fue ese romance incendiario, sino el hecho de que las dos eran las únicas gemelas conocidas que hablaban de manera sincrónica. Y aunque ver a los hermanos Mara de la vida real moverse y hablar como uno podría ser el elemento más extraño de esta película, el acto de las hermanas nunca se vuelve agotador. Puede que tome un momento ajustarse a su charla simultánea, pero hay una tensión irreductible entre las dos mujeres—y las actrices que las encarnan—que hace que su unión sea una relación altamente volátil y estática, y Herzog explora sus actividades conjuntas (pasar la aspiradora, hacer té o abrir una lata de sardinas ante un consejero amistoso interpretado con paciencia casi santa por Domhnall Gleeson) para algunas coreografías surrealistas.

      Sin embargo, nada sobre Bucking Fastard evoca su inmensa extrañeza como lo hace su estética. Peter Zeitlinger—el director de fotografía de Herzog desde mediados de la década de 1990—filmó la mayor parte en un gimbal; las largas secuencias ininterrumpidas permitidas por el estabilizador le dan a la película una calidad líquida y sinuosa, y los movimientos barridos y flotantes de la cámara una especie de energía jazzística e improvisacional. "Todo en este mundo me confunde", dice un personaje desolado a mitad de camino. Suficientemente fácil de relacionar, aunque la sensación desorientadora podría atraparte mucho antes que eso—mucho, mucho antes de que Bucking Fastard cambie la suburbia irlandesa anodina de su primera mitad para catapultarte a un campo verde como una postal donde Jean y Joan buscan refugio después del enésimo escándalo solo para obsesionarse con un túnel tallado en una colina cercana, que la leyenda dice fue construido como un pasaje mágico a las lejanas Islas Orcadas.

      Aun así, la mayor confusión, y fuente del misticismo de la película, recae completamente en su autor. Para el neófito, Bucking Fastard podría parecer una farsa torpe; para el conocedor de Herzog, presentará algunas preocupaciones taxonómicas desconcertantes. ¿Cómo demonios encajas una obra como esta en una filmografía como la suya? Es fácil mover los dedos ante algunos de sus aspectos más desconcertantes—la vista de Orlando Bloom interpretando a Colin Farrell interpretando a un Lothario borracho, por ejemplo, o los clichés que salpican el viaje irlandés de Herzog, desde la tía de las hermanas sugiriendo que nombren a un zorro rescatado "Leprechaun" (¿por qué no?) hasta la fetichización de todo el paisaje verde al nivel de un viajero de Condé Nast. ¿Dónde están los enigmas, el sentido de misterio, la comunión entre lo terrenal y lo sobrenatural que ancló las mejores obras de este director?

      Todas preguntas legítimas. Pero si no puedo permitirme descartar Bucking Fastard por completo, no es por reverencia autoral, sino porque el romanticismo de ojos abiertos que lo permea se siente genuino, sincero y ocasionalmente contagioso. Herzog—como su difunto amigo de toda la vida Bruce Chatwin—es un fabulista y artista irredimible cuya obra prospera en la confusión entre la realidad y la ficción. Y con su última película, ha convertido la historia real de dos marginados en una fábula que lleva su dulzura con orgullo en sus mangas. Quejarse de los desvíos más sentimentales de la película sería pasar por alto la vitalidad incongruente que comunica. Digo incongruente porque yo mismo no soy inmune a la misma lógica que impulsa gran parte de la conversación sobre el estilo tardío—la idea de que la longevidad debería equivaler a hermetismo, que la vejez debería engendrar proyectos tan despojados y refinados que se sientan casi fríos al tacto.

      Bucking Fastard no es nada de eso. Hay algo emocionante en un cineasta octogenario tratando de divertirse con su material, reglas y errores sean malditos, un director que intenta reinventarse en cada nueva película. Hacia el final, Jean y Joan deciden seguir cavando su camino hacia las Orcadas—una hazaña imposible que abarca años. "¿No tienes miedo de la enormidad de tu tarea?" se preocupa su tía. "Todo el mundo debería cavar un túnel a través de una montaña", viene la respuesta unánime. Es el tipo de línea que podría resumir esta película tan bien como el espíritu intrépido de su creador.

      Bucking Fastard se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2026.