Reseña de Venecia: En "Too Much Sugar" de Robert Greene, la realización de películas es una forma de terapia

      Demasiado Azúcar es una película sobre familia, amigos y la realización de películas—¿qué no hay que gustar? Es el último proyecto de Robert Greene, un colaborador habitual de Alex Ross Perry (Greene ha editado todo, desde Escucha a Philip hasta Pavements, así como Lenny Cooke de los Safdie). En su propio trabajo como documentalista, siempre ha estado fascinado por el potencial curativo del cine, especialmente en lugares donde la realidad y la ficción chocan. Azúcar se presenta inicialmente como un retrato de Ryan “Holli-wood” Hollinger—un trabajador manual y padre de seis hijos de cinco mujeres diferentes—pero rápidamente se abre a lo colectivo. El plan: averiguar qué tipo de películas le gustaría ver a la comunidad de Hollinger y ayudar a hacerlas realidad.

      Lo último de Greene es una continuación del enfoque “terapéutico” en la realización de películas que ha estado explorando desde Actress de 2014, un hito creativo que siguió los intentos de la ex estrella de The Wire, Brandy Burre, de regresar a la actuación después de un paréntesis para formar una familia. Esa fascinación por la actuación y lo que revela sobre una persona continuó en Kate Plays Christine de 2016, que se centró en el proceso de la actriz Kate Lyn Sheil mientras se preparaba para interpretar a Christine Chubbuck, la presentadora que se suicidó en vivo en la década de 1970. Estos experimentos culminaron en la película Procession, nominada al Peabody en 2021, en la que un grupo de sobrevivientes de abuso sexual clerical confrontó su trauma a través de la recreación.

      Con Demasiado Azúcar, Greene intenta algo similar en una escala más íntima. Se centra primero en Hollinger—quien se hizo amigo del director después de conocerse en los partidos de baloncesto de sus hijos en Missouri—antes de ampliar su perspectiva para incluir a Michael “AccRite” Midgyett, un vecino y colega cuyo hijo adolescente fue asesinado a tiros fuera de una fiesta unos años antes. La semilla que originalmente llevó a Azúcar fue el deseo de Hollinger de hacer una película propia, pero rápidamente evoluciona hacia una historia de la amistad de los dos hombres y sus vidas familiares entrelazadas. Al principio, Greene pide a varios miembros de la familia que describan su película soñada; cada una de esas ideas eventualmente aparece en alguna forma durante la última media hora de Azúcar.

      El segmento más prominente y pulido es inevitablemente la comedia de amigos de Hollinger (de la cual el documental toma su nombre), pero el más conmovedor es fácilmente el Rewind de Midgyett. En él, el padre en duelo vive una fantasía donde se le concede el poder de presionar “retroceder” en la noche del asesinato de su hijo. Si bien este enfoque permite en gran medida que Azúcar aproveche al máximo el carisma natural de Hollinger (citas elegidas incluyen “¡No esperes, sé grandioso!” y “Algunas personas son emprendedores; yo soy un emprende-hacedor”) también está diseñado para permitir que los miembros más tranquilos del círculo tengan la oportunidad de ser vistos. Lo más entrañable es la pareja de larga data de Hollinger, Amanda, una mujer de reservas sobrenaturales de amabilidad y paciencia que imagina un corto llamado Mommy Swap solo para disfrutar de un momento de reconocimiento por una vez.

      Eso podría sonar como un cineasta exagerando un poco, pero Demasiado Azúcar está lejos de ser un visionado ligero, y esas victorias, cuando llegan, se sienten como bendiciones. Greene nos invita a la película con un toque de edición rítmica—todas disparos de pistola de clavos staccato y golpes izquierda-derecha en el gimnasio de boxeo—antes de permitir que las cosas se deslicen a medida que emergen traumas y tragedias en el segundo acto. Como resultado, el “edulcorante” de esos últimos 30 minutos se siente completamente merecido.

      Demasiado Azúcar se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2026.