Локарно Ревью: "Ночью" — это мечтательный, успокаивающий дебют полнометражного фильма

      Лучший фильм, который я видел в Локарно в этом году, разворачивается в Париже после темноты, на сонных боковых улицах, в флуоресцентных закусочных и ночных кафе и барах. «Ночью» идет в неторопливом темпе романа Рэйчел Каск, с похожими оттенками смещенной точки зрения этого автора и меланхолической привлекательности. Когда его образы накатываются на вас, вы ощущаете, как художник тоскует по чему-то другому, оставаясь при этом решительно любопытным к тому, что за углом.

      Фильм является дебютной полнометражной работой Беатрис Гибсон, дважды лауреатки премии Тигра за лучший короткометражный фильм на IFFR и иногда сотрудничающей с Шоном Прайсом Уильямсом («Надеюсь, я буду громким, когда умру») и Беном Риверсом («Две сестры, которые не сестры») — последний из которых также снимал этот фильм. Мечтательный и неуловимый, это тот фильм, который не выглядел бы неуместно на «Неделе режиссеров» в Каннах, но чувствует себя вполне комфортно в боковом проекте Cineastí del Presente в Локарно — подобно «Синему цапле», который здесь дебютировал в прошлом году, прежде чем отправиться в путешествие по миру.

      Во многих отношениях кино Гибсон и Ромвари совершенно разные, но в нем можно найти схожий уровень тепла и идей. Конечно, на ум приходят путевые заметки Шанталь Аккерман и Крис Маркер, но дебют Гибсон быстро находит свои собственные формы и ритмы. Большая заслуга в этом принадлежит коллективу — совместному настроению, которое exemplified замечательной ранней последовательностью, в которой шесть женщин сидят в кафе и ставят волнующую десятиминутную диалектику о сексе, возрасте и желании.

      В основном фильм следует за двумя из них: первая — британская режиссер по имени Б (в исполнении Гибсон), которая открывает фильм закадровым голосом — звонком домой своему партнеру, который начинается с разговора о поиске локаций и приводит к признанию о творческом блоке. Другой центральный персонаж — одиночная мать Диди (Диокуда Диаун), с которой фильм проводит немного больше времени, следуя за ней в различные места и прислушиваясь к ее разговорам о привилегиях и классе. Время от времени другие женщины из кафе появляются вновь, как напоминание о универсальных переживаниях и солидарности.

      Несмотря на точку зрения Гибсон как аутсайдера, фильм не полагается на ни одно из знаковых мест Парижа, чтобы придать ему ощущение места — за исключением нескольких вагонов метро и одной привлекательной станции метро. Вместо этого мы видим группу мужчин, играющих в бильярд в китайском ресторане; рабочих, закрывающих флуоресцентные витрины; множество сонных улиц, освещенных лампами; а также заглянем в гримерную художника в квир-месте, что приводит к выразительному выступлению певца Адама Кристенсена и композитора Эльвина Брандхи, который также написал музыку к фильму.

      Вместе с Б, Диди и французской столицей «Ночью» — это также фильм о поэзии. Гибсон открывает цитатой из Элис Нотли, американской писательницы, которая умерла в прошлом году, и включает прекрасную запись ее чтения из того же стихотворения «Спуск Алетты» во время одной из более сонных поездок на метро Б. Английская поэтесса Софи Робинсон также входит в состав актеров, и есть отличный крупный план, где она читает. Верный этой форме, «Ночью» имеет мало общего с центральной аркой, что может оставить прощаемое ощущение провиса, но постоянный поток слов и идей фильма, в сочетании с изысканными 16-мм изображениями Риверса, более чем достаточно, чтобы поддерживать его успокаивающее воздействие. Я едва заметил, как пролетело время.

      «Ночью» premiered на кинофестивале в Локарно в 2026 году.