Crítica de Cannes: Magallanes, de Lav Díaz, es una Exploración Hipnótica e Inequívoca de los Horrores de la Colonización

      Fernando de Magallanes nunca fue considerado un gran hombre de la historia, y la película biográfica sorprendentemente convencional de Lav Díaz, aunque todavía hipnóticamente animada, usa la estructura del género para actuar como un mayor repudio de su legado. Nacido de un proyecto largamente en proceso centrado en Beatriz, la esposa de Magellan, Magellan ahora funciona como una especie de compañero inusual: un trabajo que no podrías confundir con el de ningún otro cineasta, pero que se siente incompleto por definición, con frecuencia haciendo grandes saltos temporales de una manera que se siente en desacuerdo con el trabajo de ritmo más cauteloso que hemos llegado a esperar de Díaz. En mi proyección previa a Cannes, el representante de relaciones públicas de la película comentó que cada vez que mostraban un corte en progreso, fluctuaba enormemente en duración en comparación con el último, y la forma final de la película, encuadernada en Croisette, todavía tiene una sombra proyectada sobre ella por la película reportada de nueve horas en blanco y negro desde la perspectiva de Beatriz, que se filmó en conjunto. Esta podría ser la razón por la que, incluso con una duración considerada épica según los estándares de la mayoría de los directores (como dice el chiste, 156 minutos es un corto para Díaz), solo parece que estamos arañando la superficie de una representación más vívida del proyecto colonial de Magallanes. Y las consecuencias tanto en Portugal como en Filipinas.

      Esto no quiere decir que la descripción inequívoca de Díaz de los horrores del colonialismo haya sido eludida a través de los frecuentes saltos de tiempo; incluso cuando intercalamos años entre campañas fundamentales en la vida del explorador entre escenas consecutivas, las víctimas de cada una nunca pasan desapercibidas. La barbarie tiene lugar casi por completo fuera de la pantalla, un enfoque que es austero desde la introducción, cuando los residentes de una isla rural de Filipinas alaban a Dios por la inminente llegada del "hombre blanco"the la tarjeta del título cae, e inmediatamente después nos enfrentamos a docenas de cuerpos sin rostro varados en una orilla después de una batalla que no se detalla con gran detalle. Es una apertura descarnada que persiste cuanto más se adoctrina la misión personal de Magallanes a estas comunidades remotas con el cristianismo, el personaje intenta desesperadamente minimizar su autoconciencia de que su misión está en desacuerdo con los principios centrales de la religión. 

      Estos dos momentos cruciales en su vida están separados por casi dos décadas, pero están unidos por la visión justificadamente cínica de Díaz hacia la relación entre religión y colonización, donde el costo humano de difundir este mensaje nunca se subestima. Nuevamente, aquí no se encuentran secuencias de batallas, solo los cuerpos sin nombre en el suelo de aldeas remotas después de sus secuelas, asomándose sin vida al marco, un recordatorio constante de la brutalidad a la que estas figuras blasé han estado adormecidas durante mucho tiempo. Cabe señalar que la actuación principal de Gael García Bernal es tanto más fuerte cuanto más distante se siente de la historia que se desarrolla en torno a Magallanes, esta manifestación de carne y hueso de la mentalidad colonial violenta apropiada para una película que considera solo la muerte, no las circunstancias que la llevaron.. 

      Naturalmente, todas mis críticas a la convencionalidad todavía vienen con un asterisco en forma de cine lento. Díaz nunca se mueve exactamente a través de las eras con propulsión. En cambio, cada secuencia se siente como un boceto elaboradamente detallado, todo lo que equivale a lo que aún, inevitablemente, se siente como una descripción general de una figura histórica fundamental y los males coloniales de este período, inquebrantable en lo que documenta, aún lejos de ser un relato completo. Frustrantemente, hay destellos de ideas temáticas más ricas que podrían subvertir las convenciones de la película biográfica del "gran hombre", que permanecen en gran parte tácitas hasta que Díaz retuerce el cuchillo con su versión de los eventos previos a la muerte de Magallanes, jugando con hechos históricos, aunque, crucialmente, no revisándolo por completo, de una manera que me hizo desear que no estuviéramos viendo los eventos desde la perspectiva miope del explorador. 

      Es una declaración importante sobre cómo el cine reutiliza los cuentos históricos, a menudo consolidando la versión definitiva de un hecho controvertido, a pesar de las libertades narrativas tomadas, atrapadas dentro de una obra menor. Las circunstancias que rodearon la muerte de Magallanes en la batalla de Mactan solo tienen un testigo ocular registrado, y al hacernos cuestionar tardíamente la confiabilidad de este narrador único a través de su visión de los eventos, da la ilusión de una reconstrucción de género más pesada de lo que realmente se presentó en la pantalla. Dentro del cuerpo de la obra en sí, Díaz solo parece torcer las convenciones por omisión; la única gran escena de batalla es una toma estática deliberadamente anticlimática, filmada a una distancia distante, de tres barcos disparándose torpemente cañones entre sí, como el anti-Maestro y el Comandante.

      A medida que pasan los años en la expedición española de Magallanes, su esposa Beatriz (Ângela Ramos) reaparece como una presencia espectral límite, un recordatorio constante de la perspectiva más completa realizada que probablemente aún se esté llevando a buen término en la suite de edición. Fue a través de su investigación que el deseo de Díaz de explorar este período cobró vida, pero Magellan a menudo puede parecer una obra obligatoria y sorprendentemente accesible que aseguraría fondos para su epopeya más elaborada. Hay mucho que me gusta aquí, pero nunca sentí que estaba viendo una visión completamente realizada.

      Magallanes se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2025.