Recensione di Venezia: Ink di Danny Boyle è uno sguardo travolgente sull'ascesa del sensazionalismo

      C'è un momento incantevole nel nuovo film di Danny Boyle, Ink, quando Rupert Murdoch (Guy Pearce) e Larry Lamb (Jack O'Connell) si accovacciano per toccare il pavimento di Fleet Street a Londra per sentire il mostruoso rombo delle presse tipografiche sottostanti. Il proto-disruptor australiano è appena sbarcato e ha appena portato via Lamb da The Mirror, vendendo il suo patto faustiano sulla promessa di un assegno in bianco e una tela ancora più bianca a The Sun. Il film—un'adattamento travolgente dell'opera premiata di James Graham—segue gli anni avventurosi che hanno preceduto quella fatidica notte, tracciando una linea convincente dai primi successi di Lamb con il giornale scandalistico al ciclo di sensazioni 24 ore su 24 in cui ci troviamo alla deriva oggi.

      Per quanto didascalico e ampio possa sembrare, Ink è un buon momento al cinema—il tipo di cosa che avrebbe potuto facilmente essere intitolato Il Lupo di Fleet Street (anche se con "Lamb" nel mix, sospetto che uno dei famosi editori di copia del tabloid avrebbe potuto inventare qualcosa di più incisivo). La sceneggiatura è stata adattata dallo stesso Graham, e Boyle la porta in vita con gran parte della stessa verve ed energia (e movimenti di macchina traballanti) che hanno reso 28 Anni Dopo un grande promemoria delle sue capacità, per non parlare di uno dei migliori film del 2025.

      Ciò che Ink non ha è Alex Garland, uno scrittore il cui gusto per le audaci trovate è sempre andato d'accordo con le idiosincrasie della Gen X di Boyle. Questo è un cineasta che ha consegnato una cerimonia di apertura delirante per le Olimpiadi di Londra 2012 solo per rifiutare la cavalleria pochi mesi dopo, e quel scetticismo verso le classi dominanti è "inchiostrato" in tutto il suo ultimo lavoro. Il film è al suo meglio quando esamina come Lamb—il figlio di un rispettato sindacalista della classe operaia—potrebbe allontanarsi così tanto dalla sua origine nei suoi tentativi di prima battere e poi essere accettato dall'establishment di Fleet Street. (Lamb, ovviamente, avrebbe infine accettato la sua stessa cavalleria nel 1980—un momento che Boyle tratta con ammirabile disprezzo e un perfetto jump-scare calibrato.)

      Quella "morte del sé per mille tagli" ha fornito la spina dorsale narrativa dei film sui magnati sin da Citizen Kane, ma un confronto ancora più vicino per Ink sarebbe Il Dolce Profumo del Successo, la storia di avvertimento in cui Tony Curtis interpretava il cagnolino del critico teatrale influente Burt Lancaster e finiva per vendere la sua anima. Potresti anche allinearlo come un doppio programma con il proprio Steve Jobs di Boyle, un'agiografia scritta da Aaron Sorkin che ha preso tre morsi dalla biografia di Walter Isaacson del guru di Apple e li ha trasformati in una storia avvincente di progresso incessante che si fermava a malapena a considerare dove potesse portare tutto ciò. Jobs, morto nel 2011, aveva la lungimiranza di lasciare il palco prima che la sua industria diventasse il cattivo, il che significava anche che Boyle era stato salvato dalla sua sfortunata tendenza a plateau nel terzo atto.

      Per tutto il brio degli scambi iniziali e della vertiginosa ascesa (anche se, se avessi avuto l'opzione, avrei mantenuto la melodia dei Sprints e il macchinario in movimento e avrei eliminato le schede di titolo in stile Guy Ritchie), Ink diventa un tipo di film più moralizzante e riconoscibile non appena Lamb decide di usare una tragedia a beneficio del giornale—un atto che quasi gli costa il lavoro prima che un aumento delle vendite dimostri che aveva ragione, almeno commercialmente. Se il film ha un'immagine chiave, è quella della mano di Lamb che muove il logo di The Sun sopra i suoi concorrenti mentre il mondo che sta creando in tempo reale inizia a bruciare attorno a lui. L'opera è stata portata in vita per la prima volta nel West End nel 2017, rendendola un prodotto di quegli anni iniziali di Trump e un notevole precursore di Succession, uno show che ha costruito la propria versione di Murdoch nella forma di Logan Roy—un personaggio che, in termini di profilo psicologico, potrebbe essere considerato l'esame pop definitivo dell'uomo.

      In Ink, Murdoch è meno il focus che l'enabler inizialmente riluttante delle peggiori tendenze di Lamb. Quando Pearce (una performance meravigliosamente tesa) è sullo schermo, non vediamo grandi crolli o affari loschi, solo un outsider con un notevole complesso di inferiorità e un'incapacità di frenare mentre le sue cifre sono in aumento. Graham rintraccia le radici della loro ossessione a una gala di premi della stampa nel 1969, quando Lamb fu deriso dalla stanza da Hugh Cudlipp (un grande Bertie Carvel, che vinse un Tony per aver interpretato Murdoch nell'opera teatrale), il suo pomposo ex editore di The Mirror—una scena con ombre premonitrici di Trump al Dinner dei Corrispondenti della Casa Bianca del 2011.

      Per tutto ciò, la cosa più sorprendente di Ink è quanto sia ottimista nei suoi primi momenti, quando la lavagna era pulita e gli outsider (per lo più uomini e donne della classe operaia) ricevevano finalmente un posto al tavolo. Questo è dimostrato dall'introduzione di Jules Davis, interpretata da Claire Foy, un personaggio composito che rappresenta le poche giornaliste donne che lavoravano a Fleet Street all'epoca. Per un breve momento di cielo sereno, tutto sembra divertente e giochi fino a quando una o due decisioni non liberano il genio dalla bottiglia. L'afflusso finale di immagini—che include i volti di Andrew Tate, Bonnie Blue ed Elon Musk, insieme a riferimenti ai titoli più imperdonabili di The Sun ("Gotcha", "La Verità")—offre una conferma disincantata che non possiamo mai rimettere tutto a posto.

      Ink ha avuto la sua premiere al Festival del Cinema di Venezia e sarà rilasciato nelle sale il 11 dicembre e arriverà su Netflix l'8 gennaio.